le bistrot des accordéons

lundi 22 septembre - l'autre bistrot...

2008-09-22T12:39:00.003+02:00

Depuis quelques jours, j'ai beaucoup de difficultés techniques pour enregistrer mes messages sur ce blog. Est-ce un problème de capacité ? De toute façon, j'ai décidé de traverser la rue et d'aller m'installer en face, à "L'autre bistrot des accordéons"... de tous les accordéons et même des bandonéons.

http://www.autrebistrotaccordion.blogspot.com/

dimanche 21 septembre - les blérots de ravel

2008-09-18T18:02:00.013+02:00

Jeudi, à 21 heures, sur les pelouses de l'école supérieure de commerce de Pau, "Les blérots de Ravel". Une formation de musiciens multi-instrumentistes, dont l'énergie est communicative. Chaque titre est comme une chorégraphie singulière. L'ensemble est comme les pièces d'un puzzle qui est à chaque instant sur le point d'exploser comme un feu d'artifice.

Accoudés aux barrières au pied de la scène, nous regardons l'accordéoniste, comme une grenade dégoupillée.

Bon, il est temps de rejoindre "les petits" à Toulouse. Je reviendrai en images sur ce concert d'ici peu.

samedi 20 septembre - daqui a dix ans

2008-09-18T18:02:00.003+02:00

En consultant le site de Bruno Maurice, je vois que le trio Miyazaki sera enregistré le 20 de ce mois, à 20 heures, au studio 105 de la maison de la radio à Paris. Avec ce trio d'autres musiciens comme Angel Parra, Michel Macias et d'autres. En tout cas, il sera question du label Daqui à l'occasion de ses dix ans.

Cet enregistrement sera diffusé dans l'émission "Couleurs du monde" sur France Musique, le mercredi 24 de 20 heures à 22 heures 30.

Cette information me réjouit !

vendredi 19 septembre - accordéon amoriental

2008-09-17T16:26:00.008+02:00

Suite à un courriel de Sylvie Jamet, où il était question d'un reportage d'un certain José Leilo, intrigué par le contenu, je suis allé faire un tour du côté de YouTube.

http://fr.youtube.com:80/watch?v=ClPLYKtkZQU

http://fr.youtube.com/results?search_query=accordeon+amoriental&search_type=&aq=f

Etonnant, non ? Une curiosité ou un instrument nouveau de la famille des accordéons ? Une branche nouvelle de l'arbre généalogique de notre instrument préféré ou un rameau sans avenir, un avorton, quoi ? Affaire à suivre.

jeudi 18 septembre - miroirs

2008-09-17T16:26:00.003+02:00

J'avais besoin de remplacer mes vieilles pantoufles. J'y étais si bien dedans. Comment m'en séparer ? En même temps, comment supporter de les voir éventrées, se vidant de leurs tripes à chaque nouveau pas ? Sans compter que leur ouverture béante au niveau du gros orteil m'entravait au risque de me casser la gueule à chaque fois que je montais au premier étage ou que j'en descendais.

Le choix fut délicat. Choisir des pantoufles neuves, ce n'est pas rien. Il faut savoir deviner dès à présent comment nous vieillirons ensemble. Le risque est d'importance. Mais j'y suis arrivé.

Mes pantoufles sous le bras, forcément j'ai fait un détour par le rayon des disques. A tout hasard. Et justement, mon premier regard rencontre un disque dont la couverture délicate attire mon attention. Une sorte de masque de théâtre japonais. Enigmatique. Sur le côté, de haut en bas, "Quatuor de saxophones inédits & Marcel Azzola".

- "Miroirs", Codaex France, 2008.

Quatre saxophones donc : soprano, alto, ténor et baryton. Un accordéon : Marcel Azzola.

La première écoute est un pur émerveillement. La finesse du jeu de Marcel Azzola est tout simplement extraordinaire. Délicatesse et netteté. Toute une tradition revisitée.

Quelques titres : "Swing Valse", "Oblivion", "Indifférence", "Salut l'artiste", "Vesoul", etc...

En parcourant les pages de présentation, on apprend qu'un disque précédent est sorti en 2007 : le quatuor, Sylvain Kassap, Marcel Azzola, Lina Bossati et Hélène Labarrière. On peut en attendre beaucoup.

Le site : www.quatuordesaxinedits.com

Je ne pouvais rêver mieux pour étrenner mes pantoufles.

mercredi 17 septembre - la panika

2008-09-16T21:45:00.003+02:00

Suivant un rituel maintenant bien établi, courses alimentaires et autres dans les rayons de l’hypermarché, rencontres inévitables avec un certain nombre de connaissances, rangement des sacs dans le coffre de la voiture, retour vers l’espace culturel, « Le Parvis », à la recherche d’un disque d’accordéon ou de bandonéon et, parfois, d’un dvd ou d’un livre, en général un polar pour Françoise.

Aujourd’hui ne déroge pas à la règle. Mais la moisson s’annonce plutôt pauvre. Beaucoup de disques que je qualifierais de régionaux avec des bandeaux dithyrambiques, ce qui a pour effet sur moi de susciter surtout des doutes. Trop, c’est trop. Un génie par cd, c’est trop. Nous déambulons donc mollement, d’autant plus que les extraits de trente secondes ne donnent qu’une idée très imparfaite du contenu de chaque morceau. De plus, sous prétexte que le lecteur de cds est toujours en réparation, il n’est plus possible d’écouter des morceaux entiers. On est sur le point de repartir bredouille quand Françoise repère un album :

- « Afan Toufan, La Panika », production de la compagnie Tire-Laine, distribution L’Autre Distribution.

http://www.myspace.com/lapanika

La Panika est une fanfare composée de musiciens français, belges et bulgares. Ils sont une dizaine auxquels s’ajoutent ici ou là des invités : darbouka, percussions, samples, flûte, etc… Formation classique : saxophones, trompette, tuba, soubassophone, trombone, clarinette, banjo, etc… et un accordéon. Beaucoup de gros ! L’accordéoniste ? Un rom : Pesho Elmazov. Treize morceaux, dont plusieurs sont des arrangements originaux de morceaux traditionnels.

L’axe Balkans / France / Belgique se porte bien. En première écoute on reconnaît des airs, un rythme, une énergie que l’on a souvent entendus, mais après coup on perçoit une véritable personnalité de cette fanfare. Bien évidemment, j’ai eu l’écoute sélective, j’ai essayé de percevoir prioritairement les apparitions de l’accordéon, et je n’ai pas été déçu. Il y a dans cette musique quelque chose du mouvement des vagues de l’océan : ça chahute pas mal, on est souvent bien près de perdre l’équilibre, ça tournoie un peu, ça tangue, mais finalement, si l’on veut bien admettre qu’il n’est de bon chemin que tortueux, que la ligne droite est à jamais prohibée, alors on arrive assez bien à aller du début à la fin. Autre image : un bouchon à la surface d’une eau agitée, malmené, secoué comme un prunier dans la bise, un bouchon tantôt la tête en haut, tantôt la tête en bas, mais qui finalement surnage sans jamais couler.

En tout cas, une musique de passe-frontières, une musique pour accompagner les voyages et les pérégrinations, une musique nomade qui s'interprète et se réalise chemin faisant. Suivant l'image du poète, pour jouer cette musique, il faut des musiciens aux semelles de vent... et la tête dans les nuages.

mardi 16 septembre - photonotes jesus aured

2008-09-15T17:58:00.011+02:00

Avant de quitter ce concert d'improvisation en duo de B. Achiary et J. Aured, quelques photonotes pour prolonger le plaisir et éprouver quelque satisfaction nouvelle à l'évocation de ce moment.

17h51. Ils se sont installés sur un banc, en plein centre de la scène. De minute en minute, l'accordéon va, si j'ose dire, monter en puissance.
17h56. B. Achiary lit un poème. J. Aured s'en imprègne et s'en inspire. L'un lit un texte, l'autre lit dans sa tête les échos de cette lecture.

18h03. De plus en plus duo.

18h06. C'est comme si l'on avait passé un seuil, comme si l'on était entré dans un autre monde. Il y a du duende là-dedans.

18h08. B. Achiary se déchaine ; J. Aured tient le choc et, si je puis dire, en rajoute encore. Fandango !

18h16. La voix et l'accordéon devant et les autres tous derrière. On reconnait, entre B. Achiary et J. Aured, le contrebassiste X. Hayet, et en rouge la chanteuse L. Mollier.

18h17. La voix s'éloigne, se répercutant dans le sous bois, entre les vignes, au fond du vallon, contre les pierres du chemin... L'accordéon hésite un instant, puis s'arrête. L'accompagnement est terminé.

18h18. J'aime cette photographie, car elle a fixé l'instant où, à gauche, B. Achiary disparait à nos yeux, non à nos oreilles. J. Aured, dubitatif, se ressource.

lundi 15 septembre - domaine du cinquau

2008-09-15T17:13:00.007+02:00

Ainsi donc, le concert d'improvisation de B. Achiary et J. Aured a eu lieu, samedi 13, dans la salle de spectacle du domaine de Cinquau. Un beau bâtiment, classique, sobre, accueillant. Accueillant comme le sont les propriètaires. Très "classe", si j'ose dire. On peut se faire une idée de ce domaine en consultant son site web. Pour savoir ce que c'est que du vin, il faut avoir goûté son jurançon doux 2006, sélection petit manseng, "vendanges tardives" (décembre). Il faut d'abord l'avoir contemplé. On n'en croit pas ses yeux tant sa couleur est d'un jaune unique, à la fois transparent et lourd, si je puis oser cette image.

http://www.jurancon.com/A l'entrée du domaine, le théâtre des vignes, d'une capacité de cinq cents places. Quelque chose des amphithéâtres antiques. Au fond la chaine des Pyrénées. Je pense inévitablement à un monde cartésien. "Se rendre comme maître et possesseur de la nature", non en la détruisant et en la violentant, non en l'exploitant à outrance et sans mesure, mais en l'aménageant, en la ménageant et en l'ordonnant suivant une géométrie rigoureuse. On pense à la définition des parallèles euclidiennes devant le spectacle des vignes. Bien avant que le thème soit tendance, bien avant que les penseurs des villes ne s'en soient emparé, je me dis qu'on avait de longue date déjà affaire à un développement durable.

En entrant dans ce lieu magique qu'est la salle de spectacles, ce monde de reflets qui annoncent l'odeur et la couleur du vin, comment résister au plaisir narcissique de me tirer l'autoportrait ?

dimanche 14 septembre - jesus aured et benat achiary

2008-09-15T16:19:00.013+02:00

Samedi, 17 heures. Domaine du Cinquau. Théâtre des vignes. Entrée libre. J'ai l'intention de dire quelques mots, un jour prochain, pour rendre compte de l'impression que nous a faite ce lieu. Beau, simplement beau. Pas sublime, malgré la proximité des sommets. Il y a dans le sublime en effet quelque chose qui nous dépasse et nous écrase. Ici, tout est à hauteur d'homme. L'homme comme mesure de toute chose. J'aurai plaisir à produire quelques photographies du domaine et à donner l'adresse de son site. Et puis, que dire de ses vins ?

La photographie ci-dessous donne une idée de la salle de spectacle où nous avons dû nous réfugier à cause des incertitudes du temps. Des sièges confortables, du bois de charpente et des barriques pleines de promesses derrière des vitres qui transforment l'espace en jeu de reflets.
Peu avant 17 h 30, surgi du sol, dans un coin sombre de la salle, B. Achiary : voix et percussions. Martèlements comme une prière venue du fond des âges. Quelque chose de préhistorique, en tout cas pré-chrétien. On hésite entre souffrance et exaspération, entre le jaillissement d'un cri primordial et les modulations délicates d'un oiseau inconnu. En tout cas, il y a quelque chose d'obsédant dans l'air.

Au moment où B. Achiary se redresse et où il se fond dans les murs, l'accordéon fait son apparition. Son apparition, si l'on peut dire, car si l'on perçoit sa musique, on ne le voit pas. Il est quelque part derrière le rideau noir du fond de scène. On est d'autant plus attentif à l'improvisation de J. Aured. Improvisation tendue, pleine de retenue, comme des propositions d'écoute.

Un peu plus tard, B. Achiary et J. Aured se retrouvent sur un même banc, au milieu de la scène. L'accordéoniste cherche, essaie, approfondit, interrompt, reprend le fil de son inspiration. A côté de lui, son collègue chanteur qui est son premier auditeur. Est-il en train de mûrir quelque improvisation ?

Cette photographie ci-dessous me plait beaucoup. On voit bien qu'ils sont à l'unisson. Leurs postures me disent beaucoup de choses sur leur accord et leur regard clos beaucoup sur leur inspiration qui ne se dévoile que dans une coupure avec l'environnement visible.

Un moment fort du duo. B. Achiary comme une sorte de sorcier, comme un passeur mythique. A nouveau, une voix qui vient de très loin. Le rythme pourrait emporter et déborder l'accordéoniste. Pas du tout. Il nous emporte dans ce fandango primitif, non pas primaire, mais primitif au sens de primordial.

Cette image exprime pour moi toute la complicité des deux improvisateurs. Leur amitié.

Et puis, J. Aured se retrouve seul sur scène. Que se passe-t-il ?

B. Achiary est sorti de la salle, l'accordéoniste le suit et le public aussi. C'est comme si l'on marchait attirés par cette voix qui se répercute dans le vallon planté de vignes, sur ce chemin qui traverse le domaine et qui est un fragment de l'un des chemins de Saint Jacques de Compostelle. La voix, les vignes en leur présence géométrique, l'accordéon, les chemins de Saint Jacques... quelque chose de profondément culturel, qui émeut tous les participants.

Petit à petit, le chanteur accélère le pas. L'accordéon, un Pigini, est lourd. Je me dis en cet instant que J. Aured décide de ne plus accompagner cette voix qui s'éloigne et qui semble vouée à se perdre dans sa solitude. Cette image me touche. Un instant d'hésitation et puis cette posture immobile. Et puis le décor des vignes impeccables.

Enfin, cette dernière photographie. Je l'avoue, elle me touche. Cet accordéoniste, seul. Géométrie des rangs de vignes, géométrie de l'accordéon. Je ne peux m'empêcher de penser en cet instant que J. Aured se charge de forces venues de cette terre fertile. C'est en ce sens que je parlerais volontiers de source d'inspiration.

En revenant vers le domaine où une merveilleuse dégustation nous attend, je me retourne une dernière fois vers ces vignes et je crois entendre J. Pellarin jouer "Champlong".

samedi 13 septembre - jesus aured et laure mollier

2008-09-15T10:43:00.005+02:00

En consultant le programme des "fêtes des vendanges 2008 en Jurançon", nous avions noté la présence d'un accordéoniste, Jesus Aured, en particulier le 12, à 21 heures, au "Rallye bar", et le 13, à 17 heures", au domaine du Cinquau, au coeur du Jurançon. Dans un premier temps, suivant ma méthode habituelle, je décrirai les faits ; dans un second temps, je reviendrai, en toute subjectivité, sur ces moments que l'on garde précieusement en mémoire parce qu'ils ont été source de sensations heureuses et qu'il importe de fixer par les mots ou par des images, ce que j'appelle mes photonotes.

Le "Rallye bar" donc. Après un contrebassiste Xabi Hayet improvisant, voix et cordes mêlées, après un poète venu du Nord, Lucien Suel, lisant quatre de ses textes, après deux entractes pour se restaurer et boire un peu, Laure Mollier et Jesus Aured improvisent entre cheminée et piano. L'espace est exigu, mais leur présence suffit à nous transporter quelque part dans des paysages vastes et lointains. Un espace sans frontières. La voix de Laure Mollier me donne à deux ou trois reprises la chair de poule. Je pense à ces voix venues du Tibet, de Sibérie ou des indiens d'Amérique.

Jesus Aured me frappe par son attention, par son écoute de sa partenaire. Au sens propre, il l'accompagne. D'une certaine façon il la suit, mais en même temps il l'aide à trouver de nouvelles pistes.

En même temps que se déroule le concert, je regarde attentivement Jesus Aured. Sa concentration m'impressionne. Sa discrétion aussi. J'ai envie de l'écouter dans un autre contexte. Demain, à 17 heures, avec Benat Achiary au domaine du Cinquau. Autre voix, autre lieu. Voix de femme ici, voix d'homme là-bas ; espace clos ici, espace ouvert demain.

Durant la dernière partie du concert, trois improvisations et une berceuse basque traditionnelle, intervient un pianiste : piano préparé utilisé comme un instrument de percussions. Cris et crissements. Je me dis que l'accordéoniste et son Pigini vont bien ensemble. Sobres. Présents !

vendredi 12 septembre - cézame, ouvre-toi !

2008-09-11T11:38:00.002+02:00

Dans le dernier numéro de la revue « Accordéon & accordéonistes », numéro 78 de septembre 2008, on peut lire un portrait de Frédéric Daverio, « magicien d’images sonores », pages 38-40. Son site : http://www.myspace.com/fdaverio

On peut lire aussi, page 41, un portrait de Frédéric Leibovitz, « carte blanche aux artistes ». Cet éditeur a créé une nouvelle collection, « carte blanche » dans le cadre de sa société Cézame Music Agency. C’est dans cette collection qu’il a édité « Silence… on tourne » de F. Daverio. Son site : http://www.cezame-fle.com/

Je viens d’explorer ce site. Je le trouve remarquable tant au point de vue esthétique que fonctionnel. Sans parler de l’originalité et de la créativité du projet. Un projet vraiment artistique, je veux dire au service de la création artistique sous des formes multiples.

Parmi les richesses que l’on y trouve, je retiens ces quelques éléments (mais il faut tout parcourir) :

- D’abord le plaisir de pouvoir écouter le dernier album de F. Daverio :

http://www.cezame-fle.com/liste_titres_album.php?id_album=219

- Ensuite, le plaisir de découvrir deux « albums virtuels », concept et réalisation qui valent le détour :

http://www.cezame-fle.com/lire_article.php?id_article=38

En fait, ce site de Cézame Music Agency m’a enthousiasmé et je pense que mon sentiment est bien fondé eu égard à la qualité des propositions qu’il offre.

On pourra écouter, par exemple, un morceau, accordéon et guitare, « Noix de Coco », de l’album « Jardins ».

http://www.cezame-fle.com/liste_titres_album.php?id_album=223#ancre6

Et bien d’autres choses… Je continue…

Les deux portraits de F. Daverio et F. Leibovitz sont de F. Jallot. Ils sont excellents. Forcément !

Post-scriptum : simple association d’idées… Je me demande encore avec une certaine perplexité pourquoi « Accordéon & accordéonistes » n’a pas de site web. Problème de logistique, problème technique, problème de conception et de réalisation ou choix éditorial et, si j’ose dire, politique ? Vu l’intérêt de la revue, on imagine facilement ce que serait celui d’un tel site.

jeudi 11 septembre - live tango

2008-09-11T00:20:00.002+02:00

Ma mère, 87 ans, très handicapée du point de vue moteur : ses jambes ne la portent plus, sa main droite est pétrifiée par l’arthrose. Sa vie s’écoule dans une maison de retraite, à vingt kilomètres de Pau. Mon père, 88 ans, vient d’être opéré de l’estomac. Il est actuellement dans une maison de convalescence, à Gan, où se trouve la coopérative des vins de Jurançon, à une quinzaine de kilomètres de Pau.

Lorsque je rends visite à ma mère, j’essaie d’adoucir sa vie en lui coupant les ongles, en l’aidant à se laver les dents, en vérifiant que ses robes ont toutes leurs boutons, en remplissant sa carafe d'eau et en changeant les trois mouchoirs qu’elle met dans son sac à main. Quand tout cela est fini, un moment de silence nous tombe dessus comme une eau glacée. Son regard se perd sur sa droite, comme absorbé par le sol. Elle murmure : « Procure-moi quelque chose !». Je lui réponds : « Tu n’y penses pas !». Que dire ? Que faire ? Intimement, je la comprends. Ses yeux sont secs. Je crois qu’elle ne peut plus pleurer.

Ensuite, je la quitte, je lui promets de revenir bientôt. Je passe par Baliros où se trouve la villa de mes parents. Elle est vide. Une femme de ménage vient l’aérer chaque jour et ramasser le courrier. Les pièces ne sont plus animées par leur présence. Une atmosphère étrange : je pense à quelque chose comme à des salles funéraires. Reverront-ils jamais ces lieux ?

Plus tard encore, je rends visite à mon père. Je lui porte du linge propre. J’emporte le linge sale. Il faut insister beaucoup pour qu’il consente à s’habiller et à ne pas se contenter d’une chemise d’hôpital. Il se plaint de douleurs au ventre. Il se plaint depuis un demi-siècle. Les médecins parlent d’état hypochondriaque. Il est profondément déprimé. J’essaie de lui parler des nouvelles du journal qu’il reçoit, des jeux à la télévision, des repas qu’il grapille ; j’essaie de lui faire faire quelques pas dans le couloir. Il est vite fatigué. Il me dit : « Je suis très malade, je ne reviendrai pas chez moi». Je lui dis : « D’ici trois semaines, tu auras repris assez de forces pour t’installer à nouveau à Baliros». Est-ce que je crois moi-même ce que je dis ? Je n’en suis pas sûr.

Mardi, en fin d’après-midi, à mon retour de Gan, nous étions convenus avec Françoise de nous retrouver, dans la galerie marchande de l’hypermarché, à la boutique « Théoucafé ». Deux thés glacés et, forcément, l’envie ensuite d’aller faire un tour au Parvis. Un album attire immédiatement notre attention :

- « Juan José Mosalini Orchestra, Live Tango », 2006 J.-J. Mosalini, 2008 Le Chant du Monde. Distribution Harmonia Mundi.

Cet album contient deux disques. Direction de l’orchestre : J.-J. Mosalini ; quatre violons ; un alto et un violoncelle ; deux bandonéons ; un piano et une contrebasse ; deux chanteurs.

Je connaissais les disques de Mosalini avec son grand orchestre. Je trouve ceux-ci encore plus achevé. Musique d’écriture et de direction rigoureuse. Je parlerais volontiers de belle mécanique, si cette métaphore ne réduisait pas la dimension vitale du jeu de l’orchestre. Je serais tenté de parler de système vivant. Mais cela reste encore trop abstrait. En tout cas, deux disques magnifiques. Une musique ample et claire, complexe et lisible. Il faudra écouter ces deux disques plusieurs fois pour en saisir les plans multiples. Pour l’instant, la première écoute est déjà un vrai bonheur.

En écoutant cet album, je pense que mes parents n’avaient guère de goût pour la musique. Je ressens ce manque avec regret et tristesse, car je me dis que c’est une source de plaisirs qui auraient pu leur rendre leur vie vivable. En tout cas, je sens bien, à côté du plaisir esthétique que j’éprouve, à quel point la musique, ici le tango joué par un grand orchestre, a des vertus de consolation. En particulier parce que, suivant l’expression du poète, quand je m’immerge dans ces deux disques, le temps suspend son vol. Une parenthèse. Une manière de dénouer les liens qui me relient au flux de la vie quotidienne. Plus je suis attentif à cette musique et en particulier au jeu des deux bandonéons, plus j'oublie ce travail de Sisyphe qui occupe des parties de plus en plus grandes de mes journées.

lundi 8 septembre - hosgor week end

2008-09-08T11:19:00.017+02:00

Nous avions tous envie d'un week-end à Hossegor. Françoise et Nadja pour aller une fois encore à la plage et pour la dernière corrida de la temporada dacquoise. Sébastien pour faire un tour à vélo sur les petites routes à la limite des Landes et du Pays Basque. Charlotte et Camille pour jouer sur la plage. Moi-même pour écouter de l'accordéon ou du bandonéon sur la terrasse ou sur les balcons à hauteur d'arbre. Tout le monde avait une bonne raison de faire son bagage...

Vendredi, départ de Pau pour nous vers 18 heures. J'ai choisi huit disques. Un choix éclectique. Galliano, Jbanov, Flaco Jimenez, Bolognesi, Flukt pour l'accordéon ; Glorvigen, Otros Aires, Mederos pour le bandonéon. Pour la route, "Otros aires". L'électrotango est l'une des rares musiques que j'écoute volontiers en voiture.

Le soir, nous attendons "les petits". La nuit est tombée, le fond de l'air reste agréable malgré la succession de grains plus ou moins violents apportés par la marée haute. Il n'y a pas âme qui vive dans le quartier. Parfois une voiture passe en faisant éclater les flaques qui se sont formées sur la chaussée. Aussitôt après leur passage, le silence revient, à peine troublé par le chuchotement des feuilles des chênes-lièges ou par le bruissement des aiguilles de pins. Nous attendons en écoutant "Coloriage" de Galliano et Mirabassi. Je ne l'avais pas encore écouté dans de telles conditions. C'est une découverte.

Samedi. Alternance de nuages menaçants, de grains et de soleil. Le sol est sec en quelques minutes. Les aiguilles de pins craquent sous les pas. Mon ombre me précède. Je tire mon autoportrait. Par les portes et fenêtres ouvertes me parvient l'accordéon de Flaco Jimenez. Je craque sur "Morenia Mia", que j'associe à Ibrahim Ferrer.

Le salon de jardin a déjà pris ses quartiers d'automne. "Hermetotico" de Bolognesi et Fosset, accompagnés soit par Ponthieux, soit par Sorin à la contrebasse, accompagne ma déambulation un peu nostalgique. Pas de tristesse, non, juste un moment comme un livre que l'on referme.

Comme Françoise et Nadja sont parties à Dax retrouver "Toro y Salsa", que Sébastien et les filles sont allés faire le tour du port de Capbreton, je continue mon écoute de "Hermetotico" sur le balcon de devant, les pieds en éventail dans mes vieilles baskets aux trois bandes. Elles sont confortables comme un vieux pull et, en plus, c'est assez snob. Elles sont en effet authentiques. Vingt ans d'âge au moins.

Pendant que Françoise et Nadja dînent à Dax, dans le parc des arènes, à une table d'un restaurant en plein air, et que Sébastien a amené les filles jusqu'à la plage entre Hossegor et Capbreton où est tiré le feu d'artifice de la fête du chipiron, seul dans la villa, comme dans un ilôt de lumière, j'écoute Roman Jbanov. "Intérieur". L'accordéon de concert dans la douceur de la nuit agitée par le lent mouvement des pins, c'est un plaisir divin. Vers minuit, toute la troupe débarque, les têtes pleines d'images.

Dimanche après-midi. Sébastien accumule des kilomètres de route casse-pattes. Montée, descente, montée, descente. Quand on croit que l'on est sur le plat, il s'agit d'un faux plat et si c'est un vrai plat, alors c'est le vent qui est de face. Seul dans la villa, je me suis installé sur le balcon arrière, un balcon en forêt. J'ai remplacé mes vieilles baskets trois bandes par des "Crocs", très tendance cette année. Une technologie sophistiquée au service du confort des pieds. Les pieds, en éventail, forcément en éventail. Je n'aurais jamais imaginé un tel accord entre le tango de Rodolfo Mederos et la suavité de ces chaussures du futur. Et pourtant, ça marche.

Après le départ des "petits", il est temps de fermer la villa. "Virgin and Whore" nous accompagne dans ce travail nostalgique. Le temps s'est stabilisé au beau fixe. Un regard sur la villa à travers les vitres d'une porte. L'espace devient incertain : un monde de reflets, dont on ne sait plus très bien s'ils sont les images de choses devant ou derrière.

Déjà le rideau est à moitié baissé. Atmosphère sombre et feutrée. Tango. Bach, Piazzolla. Tout cela s'accorde bien ensemble. La pénombre sied au tango.

Le store est maintenant quasi fermé. Il reste à couper le compteur d'eau et à disjoncter le compteur électrique. Un tour de clé au portail extérieur.

Pour faire le retour vers Pau en évitant les idées moroses, rien de mieux que Flukt "Stille for Stormen". Tonique en diable. On ne voit pas passer les kilomètres.

Vers 23 heures, les "petits" nous téléphonent qu'ils sont bien arrivés après une pause pique-nique. Nous sommes rassurés. Demain sera une autre semaine...

samedi 6 septembre - le fromager accordéoniste

2008-09-05T15:29:00.006+02:00

A l'instant même où je rentre à la maison après avoir sacrifié au rituel des courses quotidiennes chez l'épicier et le boulanger : fruits, légumes, pain, etc... mon mobile sonne. Françoise, qui de son côté sacrifie à un autre rituel à l'hypermarché :"Viens vite. Il y a un fromager qui vend ses produits en jouant de l'accordéon". Le temps de récupérer mon numérique. En route. En effet, il est là, au milieu des rayons. Il a posé son accordéon. Je me présente, je lui fais part de mon projet de blog dédié à l'accordéon, je lui demande l'autorisation de le photographier en train de jouer. Nous échangeons nos adresses. Sitôt dit, sitôt fait. Quatre photographies dans la boite.

Puisque l'occasion m'est donnée de lui faire un peu de publicité, ci-dessous l'adresse du fromager accordéoniste.

http://www.fromageries-etoile.com/index.php

Si ses fromages sont aussi sympathiques que lui, je sens que nous allons nous régaler !

vendredi 5 septembre - jean-luc amestoy

2008-09-04T21:38:00.003+02:00

Je « sais » que Jean-Luc Amestoy est un magnifique musicien et l’un de nos accordéonistes de prédilection. Je le « sais » parce que nous l’avons écouté maintes fois, soit en concerts, avec son trio ou encore avec Dulieux et Suarez, une fois avec ceux-ci et Pascal Contet, une autre fois avec Lacaille, Macias et De Ezcurra, soit sur les disques publiés sous son nom ou sur des disques de « 100% Collègues » ou d’autres encore. Chaque fois nous admirons son style si particulier, une manière de caresser les touches de son clavier, une manière d’effleurer les notes, un jeu fluide. Nous avons souvent, Françoise et moi, discuté de ce style, qui nous plait tant, nous avons essayé de traduire nos impressions en mots, c’est pourquoi maintenant je « sais » que Jean-Luc Amestoy a toute notre admiration et que l’écouter est toujours un grand plaisir. Et je « sais » pourquoi il mérite toute notre admiration.

Aujourd’hui, bien que le temps soit incertain, nous avons décidé de déjeuner sur la terrasse. Des nuages blancs couvrent le ciel d’une sorte de mosaïque ; entre les interstices le soleil frappe dur. Soleil d’automne déjà. Pour accompagner notre repas, nous choisissons d’écouter le « Romancero Gitan » de Vicente Pradal sur des poésies de Lorca. Jean-Luc Amestoy joue sur dix des douze morceaux. Son jeu est lumineux. Tellement que nous suspendons notre repas pour l’écouter, seulement l’écouter. Toute autre activité en même temps serait, nous semble-t-il, comme une offense, une marque d’irrespect pour un tel moment de beauté. Certes, on « savait » que notre admiration pour Jean-Luc Amestoy était bien fondée, mais de le vérifier ici, maintenant, a quelque chose de très intense, d’incomparable même avec ce que l’on attendait.

Ce disque est magnifique, la présence de Jean-Luc Amestoy ajoute une subtilité et une profondeur extraordinaire. Ce moment vient conforter notre « savoir », mais il est d’une tout autre nature qu’un simple savoir. Il s’agit de sensation. D’instant donc. Et donc d’éternité, car ce moment vécu à présent est vécu à tout jamais.

Ce "savoir" à propos de Jean-Luc Amestoy, que j'évoquais plus haut, et cette expérience sont certes incommensarables mais en même temps c'est bien celle-ci qui fonde et alimente ce "savoir". C'est pourquoi il ne faut jamais s'en tenir à ce que l'on "sait". Il faut toujours en vérifier la validité et donc recommencer inlassablement l'expérience de l'écoute, comme si c'était la première fois. Il n'est pire danger pour l'amateur d'accordéon que de s'en tenir à ce qu'il "sait" et de cesser de remettre ce "savoir" en question. Un travail de Saint Thomas en quelque sorte...

jeudi 4 septembre - après buzet sur tarn

2008-09-02T23:02:00.001+02:00

Je voudrais noter ici l’échange de courriels que j’ai eu avec Thierry Capdeville, professeur de l’école Eoléon, organisateur du festival d’accordéon à Buzet sur Tarn, les 23 et 24 août.

- [envoi] 26 août. Envoi d’un courriel pour dire à Th. Capdeville le plaisir que nous avons eu à participer à l’après-midi du 23 et à assister au concert en soirée. Un mot pour faire référence au compte-rendu dans mon blog, « Le bistrot des accordéons ».
- [réception] 01 septembre, 12h50. Th. C. accuse réception de mon courriel, se dit ravi de notre satisfaction, nous signale la présence de la délégation russe le 24 jusqu’à 22 heures, m’indique que Buzet sur Tarn est bien situé en Haute-Garonne (évidemment, je l’avais situé dans le Tarn, malgré son code postal commençant par 31) et me demande copie des photographies que j’avais prises le 23 pour les archives de l’association.
- [envoi] 01 septembre, 21h19. J’ai plaisir à donner mon accord pour l’envoi de ces copies.
- [envoi] 01 septembre, 21h50. Annonce de la gravure d’un cd avec toutes les photographies que j’avais faites. Demande d’adresse postale pour l’envoi.
- [réception] 01 septembre, 23h24. Adresse de l’association.
- [envoi] 02 septembre, 16h55. Confirmation de l’envoi postal du cd à 11h.
- [réception] 02 septembre, 19h55. Remerciements pour l’envoi. Quelques photographies du 24 en pièces attachées.
- [envoi] 02 septembre, 21h57. Accusé de réception et remerciements pour les photographies de la délégation russe.

Si je reprends ici le compte-rendu de nos échanges de courriels, ce n’est pas par goût pour les constats d’huissier, mais parce qu’ils me paraissent pleins de signification et en tout cas chargés d’un sens qui ne se réduit pas à leur description objective et anecdotique. Je dois dire en effet que ce type d’échanges est pour moi une grande source de satisfaction. De quoi s’agit-il ? D’un échange qui manifeste un vrai souci de communication et surtout la volonté de partager des moments de plaisir. Il s’agit de donner sans rechercher de contrepartie marchande, avec la certitude de recevoir en retour un signal désintéressé. Par les temps qui courent, ça n’est pas rien. Je dois dire que c’est même l’une des motivations qui me poussent à faire mon blog. La principale, bien sûr, est de fixer les moments de plaisir que nous avons vécus à l’écoute d’accordéons, en disques et en concerts, mais immédiatement après vient ce plaisir d’échanger, de partager, de communiquer, pour le simple plaisir d’échanger, de partager et de communiquer. Et ça marche, et cela me touche beaucoup car j’y vois la possibilité de liens sociaux qui ne soient pas seulement d’intérêt mercantile, de rivalité, de polémique ou de conflit, bref qui ne soient pas fondés sur la seule compétition entre individus. « Le bistrot des accordéons » comme laboratoire social ? Pourquoi pas ? En tout cas, puisqu’un tel comportement existe, c’est bien qu’il est possible.

Cette observation me remplit de bonne humeur…

mercredi 3 septembre - quelques références

2008-08-31T22:12:00.004+02:00

Dimanche 31 août. Arte, 19 h – 19 h 45. « Maestro : Jazz manouche ». Emission rediffusée le 12 et le 18 septembre à 8 heures. Concert enregistré à La Rochelle en 2006.

http://www.arte.tv/fr/semaine/244,broadcastingNum=863448,day=2,week=36,year=2008.html

Le critique de « Télérama » écrit ceci : « … pour finir, Richard Galliano lui-même, dont l’accordéon apporte les seules touches de nouveauté dans cette musique attendue ». Tout est dit. J’ai pour ma part un goût assez limité pour le jazz manouche et pour la musique des petits-enfants de Django et de Stéphane. Sans doute un effet de mon inculture. En tout cas, la présence de Galliano apporte une créativité indéniable. Il apparaît dans le dernier quart d’heure.

Samedi 30 août. 12 heures. « Point presse » de l’hypermarché. « Accordéon et accordéonistes » est arrivé. Septembre 2008, n° 78. 5,90 euros. Augmentation de 0,40 euros. Tout augmente.

72 pages + encart central de 18 pages. Environ 55 pages de publicités et d’échos divers. Environ 35 pages rédactionnelles.

Je parcours cette livraison en diagonale avec pour seul critère de choix ma subjectivité. En première approche, je retiens donc :

- Tête d’affiche : Jean Ségurel, troubadour éternel. Onze pages signées par Roland Manoury.
- Pédagogie : A propos des méthodes d’accordéon de Jacques Mornet. Un peu programmatique à mon goût, mais intéressant.
- Pédagogie : Il était une fois… le bandonéon de William Sabatier. J’apprécie toujours beaucoup ses exposés. Pédagogue et didacticien [note 1].
- Portrait : Frédéric Daverio, magicien d’images sonores, Françoise Jallot. J’avais dit, il y a quelques semaines, mon plaisir à l’écoute de « Silence… on tourne ». Françoise Jallot dit tout le bien qu’elle pense de cet accordéoniste. Je la lis avec intérêt et plaisir.
- Portrait : Frédéric Leibovitz, carte blanche aux artistes, Françoise Jallot. Portrait d’un éditeur original, qui a choisi F. Daverio pour inaugurer sa nouvelle collection, « carte blanche ».
- Portrait : Toucas par Françoise Jallot. Très bon article, qui annonce un prochain album que j’attends avec impatience.
- Entretien : Gazman Quartet, le swingueur de diato, Françoise Jallot. Faut voir… Mais l’article est tout à fait intéressant.
- Chroniques : je retiens le disque de Sébastien Farge et Patrice Peyrieras, « Sortilège ». Chronique signée R. Manoury. En tout cas, j'ai envie d'aller faire un tour sur le site de Sébastien Farge. Je me souviens de l'avoir visité et j'en garde une très bonne impression.
- Pour le reste, une publicité « très classe » de Ballone Burini en quatrième de couverture ; une Roland, page 48 ; une « Trad », page VII ; une Maugein, page 17 ; une Accordiola en deuxième de couverture.

[note 1] Au terme de son article, W. Sabatier cite ses sources sous forme de deux références fort intéressantes :

http://www.inorg.chem.ethz.ch/tango/band/bandoneon.html

http://www.bandonion-carlsfeld.de/frz/index2.htm et http://www.bandonion-carlsfeld.de/

....

Et puis, en continuant mes recherches, j'ai croisé sur YouTube le "Cafe Accordion Orchestra" et cette rencontre m'a réjoui... C'est pourquoi j'ai envie de la partager.

http://www.youtube.com/results?search_query=cafe+accordion+orchestra&search_type=&aq=f

mardi 2 septembre - loulou djine

2008-08-29T21:03:00.002+02:00

Jeudi, fin d’après-midi. Françoise et « les petits » sont revenus d’Hossegor. Ils ont coupé l’eau et l’électricité. Ils ont fermé le portail à clé. Françoise a rapporté beaucoup de linge à laver. Fort heureusement, le temps est magnifique et les lessives successives sèchent sur la pelouse. Elles s’y imprègnent d’une odeur d’herbe et d’un moelleux particulier. Entre deux lessives, elle traque la poussière, quelques toiles d’araignées et elle s’occupe de vider et de remplir les réfrigérateurs. Pour ma part, je fais des courses alimentaires et je passe l’aspirateur. C’est mon travail. « Les petits », quant à eux, sont rentrés à Toulouse. Ils y ont retrouvé des copains, ils ont fait la tournée des grandes surfaces avec la liste des fournitures pour la rentrée des classes. Conséquence de la météo estivale, leur jardin est en pleine forme, comme si un jardinier attentif l’avait arrosé abondamment tout l’été… ce qui est effectivement le cas.

Pourquoi tous ces détails domestiques ? Pour expliquer que, même si l’on se fait une raison, les circonstances poussent plutôt à la morosité. D’autant plus que je ne mentionne pas ici les soins et les soucis occasionnés par la situation respective de mon père et de ma mère. Encore que… mon père qui jusqu’ici se plaignait de douleurs au ventre, maintenant m’accueille en me disant qu’il va mourir. J’en conclus qu’il va mieux, puisqu’il pense à l’avenir au lieu d’être immergé dans l’instant de ses souffrances. Quant à ma mère, elle me donne la procédure à suivre pour entretenir son réfrigérateur avec un luxe de détails qui me prend la tête. Mais pendant qu’elle se perd dans des détails pratiques, elle ne s’apitoie pas sur son sort. C’est un progrès.

Tout de même, en cette fin d’après-midi de jeudi, le moral est un peu lourd. Françoise me dit : « on devrait aller faire un tour sur le boulevard des Pyrénées et voir si par hasard il n’y aurait pas quelque disque intéressant au Parvis ». En route. La vue sur les Pyrénées est un peu décevante car la brume de chaleur empêche de voir les montagnes. Les terrasses sont pleines de gens comme hypnotisés par la douceur du jour. Le temps semble comme suspendu. Les mouvements, les conversations, la circulation, tout fonctionne au ralenti. Il est temps d’aller voir ce qu’il en est au Parvis.

Après quelques vagues recherches, un disque attire notre regard :

- « Loulou Djine, fragments ». Un disque annoncé comme devant sortir début septembre.

Comment le définir ? Je dirais l’un de ces disques nés du croisement de mélodies venues de l’ex-Yougoslavie et de l’exil en banlieue parisienne. Six musiciens qui recollent des « fragments » des Balkans avec des influences multiples venues d’ailleurs, géographiquement et stylistiquement. Dragan Urlic comme leader, chant, violon, cordes et percussions ; Petar Gojkovic, clarinette ; Jasko Ramic, accordéon ; Branislav Zdravkovic, chant et guitare ; Raoul Cepelnik, guitare basse ; Laurent Ghénin, percussions et batterie. Et puis des invités : basson, saxophones, trombone, voix de femmes, programmation, trompette, violoncelle.

- Le site du groupe :

http://dragan.urlic.free.fr/

- Quelques informations sur l’accordéoniste :

http://dragan.urlic.free.fr/parc_jasko.htm

A certains égards, c’est une musique que l’on a déjà entendue. Cette musique venue du cœur des Balkans et portée par des musiciens qui n’ont plus de frontières, par des musiciens qui traversent l’Europe d’Est en Ouest avant de poser un peu leur bagage en France ou en Grande-Bretagne. Mais, en l’occurrence, plusieurs morceaux sonnent de manière bien spécifique et sur ce fonds commun et transfrontalier un vrai style émerge. L’accordéoniste ne joue pas au virtuose, mais il assure son rôle avec une présence capable de donner une couleur propre à plusieurs morceaux. Bref, une musique agréable qui a réussi à nous donner un moral tout neuf, ce qui n’est déjà pas si mal.

On peut écouter des extraits des morceaux de ce disque :

http://dragan.urlic.free.fr/albums_fragments.htm

lundi 1er septembre - l'accordéon mis en plis

2008-08-28T21:55:00.003+02:00

En regardant les accordéons exposés à Buzet sur Tarn à l’occasion du festival et de l’animation organisés par l’association « Eoléon » les 23 et 24 août, j’observais que tous ces instruments se ressemblaient par leur structure en trois parties, mais que si les deux claviers les différencient, c’est la partie centrale, le soufflet, qui leur donne une identité commune, du moins au plan visuel. Or, le soufflet, ce sont des plis. A partir de là, j’ai laissé divaguer ma pensée, disons que je me suis mis en pilotage automatique, à l’instar des surréalistes pratiquant l’écriture automatique, et j’en ai conclu que le monde de l’accordéon est un monde de plis.

Plissements du soufflet comme un phénomène géologique. L’accordéon se plie et se déplie, se ploie et se déploie, se replie et se reploie, comme un animal évoquant tantôt un pachyderme, tantôt un serpent. Si au repos il peut paraître lourd, dés qu’il s’anime, il est souple. Cette mutation a de quoi nous laisser perplexe. C’est que ça n’est pas un instrument simple, l’accordéon, c’est plutôt un instrument complexe, parfois même compliqué pour le novice.

Se dépliant, on pourrait dire qu’il s’explique ; se repliant, qu’il s’implique. Au cours de ces mouvements alternatifs, non point contradictoires, mais complémentaires suivant un jeu dialectique, on sent bien qu’il doit y avoir une grande complicité entre l’instrument et l’accordéoniste pour que cette mécanique s’anime.

D’une certaine façon, le monde de l’accordéon est un monde de duplication : pli sur pli, pli contre pli. C’est aussi un monde multiple, comme le montre le soufflet ouvert qui exhibe ses plis mouvants. C’est un instrument qui demande une très grande application, mais au terme d’un apprentissage jamais achevé, l’instrumentiste peut cependant réaliser quelques exploits, au sens où l’on parle d’exploit d’huissier, c’est-à-dire d’un message explicite, dont à proprement parler les plis sont exhibés, développés.

Sur ces réflexions, j’ai avisé un pliant, je me suis assis, j’ai bien apprécié le verre de bière fraiche de la buvette. Je n’avais rien bu auparavant.

dimanche 31 août - philippe de ezcurra à hestivoc : photonotes

2008-08-28T14:22:00.010+02:00

Le dimanche 24 août 2008, Philippe De Ezcurra était à Pau. Sur le podium principal du festival "Hestivoc". Avec le groupe "Bordagarai". Avec son bandonéon et son accordéon. Entre 18 heures et 19 heures trente. La preuve, montre en main, photographies à l'appui...

18 h 25
18 h 29

18 h 31

18 h 32

18 h 38

18 h 39

18 h 40

18 h 57

19 h 29

On était bien content et lui aussi, manifestement !

samedi 30 août - eoléon festival photonotes

2008-08-28T12:11:00.010+02:00

Thierry Capdeville, professeur d'accordéon et organisateur du festival, ouvre la soirée de concert du 23 août. Une soirée mémorable eu égard au site, un village du Tarn proche de Toulouse, à sa durée et à l'éclectisme de sa programmation.
Lui succédent trois "jeunes prodiges russes" destinés à représenter leur pays dans les concours internationaux. Je n'ai pu noter leurs noms, mais je produis ici leurs photographies, car dans dix ans peut-être ils seront devenus des concertistes de renom. Je pourrai dire alors :"ils sont venus à Buzet, la preuve !". L'idée m'amuse.

Roman Jbanov. Une attitude caractéristique.

Je suis assez content de ce portrait de Sergei Voitenko. Je l'ai saisi dans l'un des rares instants où il n'était pas en mouvement et ce n'était pas facile.

Quelques instants plus tard en effet, le voilà qui saute de la scène dans la salle, comme une rock star qu'il est dans son pays.

Contraste. Du mouvement à l'immobilité. De la transe à la rigueur classique. Un quatuor délicieux.

Pour terminer, Nicolas Massoutié et son quartet de jazz. On passe du quatuor au quartet. Ce n'est pas le même plaisir, mais il n'est ni moindre ni plus intense.

On se souviendra de Buzet sur Tarn et déjà on souhaite pouvoir y revenir...

vendredi 29 août - eoleon festival d'accordéon toulouse : avant le concert

2008-08-27T21:29:00.012+02:00

Nous sommes arrivés en milieu d'après-midi, bien décidés à nous immerger dans l'environnement du festival, à en humer l'atmosphère et à en saisir les alentours. C'est ainsi que l'avant festival s'est construit comme un puzzle, dont l'ensemble nous a bien préparés à l'écoute du concert. Cette première photographie a été prise à 15 h 46. Le démonstrateur des accordéons Roland officie. Il m'a vu ; je n'avais pas vu qu'il m'avait vu : il a pris la pose. Cette image m'amuse.
Le propriétaire de "Toulouse Accordéon" a exposé quelques instruments, soit pour leur ancienneté, soit pour leur technicité. Celui-ci, que j'avais déjà admiré dans sa boutique, me touche particulièrement. Sa pureté plastique me plait.

Le "Quatuor Toulouse Accordéon" est un partenaire privilégié du festival. On sent bien, à les voir, qu'ils font ce qu'ils font avec le plus grand sérieux, mais sans se prendre au sérieux.

Trois des membres du quatuor se sont installés sous une tente de toile. Ils s'amusent. On fait des essais, on tente des choses, on s'émerveille des effets produits.

tout à coup, comme un tressaillement parmi les gens présents. certains applaudissent. Sergei Voitenko et Roman Jbanov arrivent. L'air modeste, sympathiques ; prêts à serrer les mains d'amis qu'ils reconnaissent ou celles d'inconnus dont ils sont prêts à faire de nouveaux amis.

Sergei Voitenko fait des essais de son en différents endroits de la scène et de la salle. Il est venu tout près de l'ingénieur du son. Ils peaufinent des réglages. Il a un Cavagnolo rutilant, plein de clignotants rouges. On attend sa prestation avec intérêt...

Roman Jbanov passe beaucoup de temps à examiner des partitions et à en discuter avec le propriétaire de "Toulouse Accordéon". Il est disponible et attentif.

On commence à avoir une petite faim. L'odeur des saucisses et des merguez agace nos narines. Les sandwiches se préparent. Une fée au diato surgie de je ne sais où vient jouer ses rêves sur son instrument.

Au bout d'un moment, elle s'installe sur une chaise. Elle est toujours dans ses rêves. Puis elle disparait comme elle était venue. Présence discrête et charmante. Il est temps de manger un peu. Un sandwich, bientôt deux, une bière.

Sous une tente, un groupe s'est installé : le démonstrateur Roland, Voitenko et sa traductrice, un ami russe pianiste. Quelques amateurs d'accordéon prennent des photographies en assistant à la démonstration. Sergei Voitenko parait intéressé et souvent surpris. Il rit alors franchement.

D'autres pièces auraient pu former ce puzzle d'attente du concert. Déjà ces quelques images donnent une idée de ce temps de l'avant concert. Un temps paisible, qui s'écoule lentement, un temps où les images ont le temps de se former et de se combiner ensemble.

Demain, j'attaque le concert : le professeur, véritable clé de voute du projet, les jeunes prodiges russes, Jbanov, Voitenko, le "Quatuor Toulouse Accordéon" et le "Massoutié Jazz Quartet". La perspective de choisir les photographies correspondantes me fait plaisir.

jeudi 28 août - un week-end tout en contrastes

2008-08-26T22:07:00.018+02:00

Etrange week-end. Vendredi, en fin d’après-midi, j’apprends que mon père, qui se plaint de douleurs violentes au ventre, restera en observation jusqu’à lundi, où une décision d’intervention chirurgicale ou non devra être prise. Pas question, dans ces conditions, de quitter Pau. Mais, samedi en début de matinée, le chirurgien me convainc que ma présence est inutile, car beaucoup de temps sera consacré à des examens, analyses et autres radiographies.

Départ donc, en fin de matinée : direction Toulouse. Pause chez « les petits », déjeuner chez un « chinois » du faubourg Bonnefoy. Arrivée vers 17 heures à Buzet sur Tarn où un concert est prévu à 21 heures. Le temps de visiter les alentours plantés de tournesols et de pommiers, de vérifier que nous serons bien placés (places 23 et 24, au deuxième rang, le premier étant réservé aux « dignitaires » et à « la colonie russe » accompagnant Voitenko), d’aller boire une bière au village voisin, de manger un sandwich aux saucisses et merguez, d’assister à une démonstration d’un accordéon Roland et de nouer connaissance avec quelques amateurs d’accordéons. Je note que les gens ne sont pas de première jeunesse et en même temps je suis étonné par le nombre de kilomètres qu’ils sont prêts à faire pour satisfaire leur passion. L’amateur d’accordéon est un nomade, dont l’âge ne réduit pas les déplacements. Quand on aime, on ne compte pas les kilomètres. Je note aussi que la plupart des présents pratiquent l’accordéon et que ceux qui, comme nous, s’en tiennent aux plaisirs de l’écoute sont très minoritaires.

Le concert débute à 21 heures 30. L’éclectisme du programme est tel que sur le papier et a priori il parait improbable. On comprend qu’il résulte d’un réseau d’amitiés tissé par un professeur d’accordéon qu’aucune frontière ne semble pouvoir arrêter. En fait, ce sera un succès. Le tout se finira vers 1 heure. Les organisateurs ont semblé redouter quelquefois la longueur du concert et les dépassements d’horaires, mais force est de constater que le public ne décroche à aucun moment.

Au menu, un élève de moins d’un an d’apprentissage, trois virtuoses russes (16 à 18 ans) : classiques, Roman Jbanov puis Serguei Voitenko. Jbanov joue une partie de son disque « Intérieur », dont il nous dédicacera un exemplaire à l’entracte. Il nous signera aussi un exemplaire de « Paris-Moscou » que nous avions emporté en voiture pour nous préparer les oreilles. On sent bien qu’il provoque l’enthousiasme admiratif des jeunes prodiges venus s’installer en spectateurs au premier rang et qu’il a d’emblée l’adhésion du public. Par ailleurs, il sait établir une sorte de connivence avec la salle. Un art que je qualifierais de classique. Maximum d’effets avec un minimum de moyens. Une expressivité pleine de retenue et de maîtrise. Après Jbanov, Voitenko, survêtement blanc à bandes latérales rouges. Que dire ? Une prestation décoiffante sur une bande techno enregistrée. Un niveau sonore tel que les fondations de la salle ont dû se fissurer et que les planches de la scène devront être renforcées ou remplacées. Pour deux morceaux au moins, Voitenko finit sa prestation dans la salle. J’ai encore du mal à apprécier la qualité de son jeu en tant qu’accordéoniste, en revanche rien à dire en ce qui concerne le show. Jbanov et Voitenko ont suivi côte à côte la deuxième partie en commentant avec intérêt le jeu des accordéonistes qui se sont produits. C’était curieux de les voir deviser ainsi en pensant aux différences radicales de leurs styles. Autour d’eux, « la colonie russe » haute en couleurs.

En deuxième partie, à partir de minuit moins le quart, le «Quatuor Toulouse Accordéon ». De la belle ouvrage. Le grand écart avec l’hystérie contrôlée de Voitenko. Finesse, rigueur et humour font bon ménage. Mozart, une pièce contemporaine dédiée au quatuor, « La javanaise » de Gainsbourg. Un moment de plaisir calme et serein, un moment de plaisir classique. L’accordéon qui s’inscrit dans la tradition de la musique classique, comme s’il en avait toujours fait partie. Et puis, pour finir, « Massoutié Jazz Quartet ». Piano, basse, batterie, accordéon et accordina. Parfois, il m’a semblé que les stridences de l’accordéon empêchaient de percevoir toutes les nuances du jeu du leader, mais le plaisir est bien présent, d’autant plus que le quartet est particulièrement homogène. Encore « La javanaise ». On ne le regrette pas. Mais aussi "Indifférence» et « La sorcière » pour mon plus grand bonheur.

Bref, Buzet sur Tarn, un beau projet, une belle réussite. On surveillera le site de près pour l’an prochain.

Nous rentrons à Toulouse entre 1 heure et 1 heure et demie. En buvant une tisane, nous échangeons nos impressions immédiates, nous regardons les photographies que nous avons prises… Le temps passe. 2 heures passées… Encore un petit moment de conversation.

Dimanche matin, retour vers Pau. Comme hier, l’autoroute est chargée et la circulation requiert toute mon attention. Nous parlons peu. Chacun de son côté pense à la soirée d’hier, si bien que lorsque nous parlons, c’est immédiatement du concert qu’il s’agit. L’après-midi est consacrée pour moi à une visite auprès de ma mère en sa maison de retraite à Nay et à une visite à mon père en observation, chambre 123 de la clinique M… Inutile d’entrer dans le détail. Souffrance morale et souffrance physique. Impuissance de ma part. Il y a comme de la désespérance… De retour à la maison, comme souvent, je « raconte » à Françoise et au fil de mon récit je sens bien que « ça va mieux ». Je suis moins triste, Françoise l’est un peu plus. Vases communicants. Tout de même, le moral remonte difficilement. Après un moment d’hésitation, nous décidons de faire un effort et d’aller voir ce qui se passe à « Hestivoc », un festival occitan qui se tient à Pau. Comme je l’ai raconté dans mon papier précédent, nous avons la joie d’y retrouver Philippe De Ezcurra et le groupe Bordagarai. Nous retrouvons plusieurs de ses postures habituelles et surtout son jeu limpide. Pas de virtuosité gratuite, pas de fioritures. Une sorte de classicisme mis au service de la musique du groupe. Une musique chantée en basque, mais pas simplement basque pour autant. Je dirais une musique fondée sur des thèmes traditionnels, universels (amour, révolte, exil, etc…), qui se manifeste dans la langue basque.

Après le concert, quelques mots échangés avec Philippe De Ezcurra, quelques banalités en apparence, du moins quant au contenu, mais des propos amicaux qui nous remettent le moral en place et du cœur au ventre. Du coup, après avoir hésité entre plusieurs restaurants en plein air, nous allons manger une choucroute à « La Taverne alsacienne ». Pour l’accompagner, un Riesling merveilleux.

Un week-end qu’à juste titre je crois l’on peut qualifier de « tout en contrastes ». Pour finir la soirée, nous écoutons les quinze titres du disque de Roman Jbanov, « Intérieur » avec sa dédicace en cyrillique.

Bien entendu, j'ai l'intention, dans les prochains jours, de revenir sur quelques moments de ce week-end. Il ne me reste plus qu'à choisir quelques photographies du site si sympathique du concert, de Jbanov, de Voitenko, du "Quatuor Toulouse Accordéons" et du "Massoutié Jazz Quartet", sans oublier, évidemment, quelques attitudes de Philippe de Ezcurra. Ce seront autant de coups de projecteurs sur ces moments de plaisir, autant de fragments précieusement conservés.

mercredi 27 août - scherzo by john gart

2008-08-26T18:24:00.004+02:00

Je viens de découvrir une vidéo de Richard Galliano sur YouTube. Le titre : « Scherzo by John Gart ». Il s’agit d’une prestation donnée à Andoain, Pays Basque, le 19.11.2006, dans le cadre du gala annuel des accordéonistes.

http://www.youtube.com/watch?v=sIsUNCBnHao&feature=related

En fait, je ne l’ai pas découverte tout à fait par hasard. A la suite d’ « un week-end tout en contrastes », dont je compte bien donner la description très bientôt, j’ai voulu avoir quelques informations sur un accordéoniste russe, dont la semaine dernière j’ignorais encore le nom. Ce qui est impardonnable, car je viens de vérifier que Caroline Philippe et Sylvie Jamet, chacune dans son registre, en avait parlé. Son nom ? Serguei Voitenko. Parmi quelques sites où il apparaît, j’ai retenu celui de YouTube où l’on peut le voir et l’entendre en duo avec son compatriote Dmitry Khramkov dans le cadre de « Bayan Mix ».

Dmitry Khramkov et Serguei Voitenko – Bayan Mix
http://www.youtube.com/watch?v=ZFXZcT9cJw4

Mais pourquoi m’intéresser à cet accordéoniste au style techno « déjanté » ? Tout simplement parce que le samedi 23 de ce mois, nous avons eu l’occasion de l’écouter et même d’échanger, faute de mots, quelques mimiques avec lui en prenant un pot à l’entracte d’un concert donné à Buzet sur Tarn par l’association « Eoleon ». Un concert d’un éclectisme extraordinaire et plein de charme. On retrouve le site sur myspace. Un site très réussi.

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=392265858

J’ai donc l’intention de revenir sur ce concert en expliquant en quoi il s’inscrit dans le cadre d’un « week-end tout en contrastes », mais d’ores et déjà on peut comprendre pourquoi je qualifie son programme d’éclectique :

- première partie : trois jeunes virtuoses russes, dont l’un représentant la Russie à je ne sais quel concours international ; un professeur d’accordéon, clé de voute de cette soirée (on peut l’écouter sur le site ci-dessus) ; Roman Jbanov, Serguei Voitenko ;
- deuxième partie : Quatuor Toulouse Accordéons (« du haut de cette scène – dixit le porte-parole du groupe – deux siècles et demi vous contemplent ! » ou encore « il [Mozart] a mis quatorze jours pour composer cette pièce ; on a mis quatorze mois pour la mettre au point » et « Massoutié Jazz Quartet ». Deux quartets au style un peu différent, qui l’un et l’autre, à sa façon, interpréteront « La Javanaise ». Jolie confrontation !

Et puis, en fin de week-end, dimanche soir, heureuse surprise, à Hestivoc, à Pau, nous avons encore le plaisir d’écouter les six « Bordagarai », avec Philippe de Ezcurra au bandonéon ou à l’accordéon, les deux avec le même bonheur et le même plaisir communicatif de jouer. Quand nous sommes allés faire un tour du côté du boulevard des Pyrénées, nous étions loin de penser à « Bordagarai ». Et puis nous avons entendu un bandonéon, ce qui déjà attisait notre intérêt, et puis après avoir contourné la scène, surpris, nous nous sommes regardés, Françoise et moi : « Philippe est là ! », et puis nous sommes restés durant tout le concert au pied du podium et enfin, après, nous avons eu encore le plaisir d’échanger quelques mots avec lui. Evidemment, un grand accordéoniste (pour ne rien dire du bandonéon), mais, ce qui va avec, quelqu’un d’éminemment sympathique. C’est sûr son plaisir de jouer est communicatif…

http://www.hestivoc.com/programme_dimanche_hestivoc2008.php

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=302164239 (cinq morceaux interprétés par le groupe)

Dès demain, si possible, on reprend tout ça en images… car mon petit Olympus, mon petit carnet de notes numérique, n’a pas chômé. Il faut évidemment jeter à la poubelle un assez grand nombre d’images, mais ce qui reste nous fait bien plaisir. C’est en effet un vrai bonheur, en dépit de la qualité des photographies, de saisir quelques expressions dont on se dit « c’est bien ça », autrement dit « on retrouve bien ce qui est significatif du comportement de tel ou tel qu’on a eu le plaisir d’écouter et de voir pendant une heure ou une heure et demi »… Saisir l’instant significatif… « L’instant décisif » selon Henri Cartier-Bresson. Tel est l’enjeu !

mardi 26 août - rodolfo mederos

2008-08-21T22:19:00.002+02:00

Jeudi après-midi. Depuis le début de la matinée, je suis auprès de mon père au service des urgences de la clinique M… où le chirurgien, un peu perplexe devant les symptômes qu’il observe ou qu’on lui décrit, a décidé de mettre en train un programme d’examens complet. Vésicule biliaire, intestin, estomac. Deux jours au moins. Cela me laisse du temps pour vaquer à diverses occupations nécessaires et pour « faire un saut » jusqu’à la Fnac.

A la Fnac de Pau, la zone, si l’on peut dire, des disques est sinistrée ou en tout cas sinistre. Les rayons sont d’une indigence surprenante. Le jazz occupe deux colonnes. La musique classique est d’une pauvreté non moins inattendue. Seuls surnagent quelques présentoirs de disques à petits prix. Collections économiques. On comprend qu’il s’agit d’une stratégie, que dis-je d’une politique. La diffusion des cds n’a plus sa place en ces lieux. Comme je ne trouvais pas deux disques en écoute dans les rayons, j’ai demandé à un vendeur de bien vouloir m’indiquer où ils se trouvaient. Réponse : « On n’en a plus, mais on ne les renouvellera pas ». Comment dire plus clairement les choses. L’acheteur de cd ou le dernier des Mohicans. Dois-je m'excuser pour mon goût pour les antiquités ?

Comme il m’arrive de ne pas manquer d’obstination, j’ai cependant fouillé un peu parmi des disques plus ou moins classés, plutôt moins, à la recherche d’un exemplaire digne d’intérêt. Et en effet, j’en ai trouvé un :

- « Comunidad Intimidad Soledad », Rodolfo Mederos Trio, 2007.

Le disque en question est l’une des parties de cette trilogie, à savoir “Intimidad”. C’est un tango plein de finesse. Beaucoup moins brillant par exemple que ce que joue le Trio PSP. On pense à un travail à l’aquarelle. Rythmé, mais sans brutalité. Une respiration d’amplitude moyenne. Avec, au milieu de ces tangos, une valse d’Enrique Caviglia que j‘aime beaucoup : « La loca de amor ». On imagine un couple de danseurs qui se déplace comme deux ombres enlacées. Pas d’éclats, des chuchotements.

Le trio : Rodolfo Mederos, bandonéon, Sergio Rivas, contrebasse, Armando de la Vega, guitare.

A mon retour à la clinique, mon père regardait les Jeux Olympiques. Il avait fait brancher le téléphone pour pouvoir communiquer avec ma mère. J’ai rangé le contenu de sa valise sur les étagères de son placard. Il m’a dit : « Je dois boire toute cette bouteille, je n’arrête pas d’avoir envie de pisser ». Avec une potence de perfusions, il n’est pas très aisé de se déplacer. Pendant ce temps, le flux des J.O. continue.

Tout en écoutant le trio Mederos, je suis allé visiter son site. Etonnante production !

http://www.rodolfomederos.com.ar/en/discografia/index.htm

lundi 25 août - flukt

2008-08-20T20:00:00.003+02:00

Mercredi, en fin d'après-midi, seul à Pau, après avoir accompagné mon père souffrant mille maux de médecin en cabinet de radiologie et de radiologie en laboratoire d'analyses - sans doute des calculs dans la vésicule biliaire -, le désir m'a pris d'aller faire un tour du côté de l'espace culturel de l'hypermarché. Contrairement à mon comportement habituel, je ne m'en remettais pas au hasard. Depuis plusieurs semaines, j'avais en effet repéré un disque, labellisé "Trad", dont j'avais plusieurs fois écouté des extraits, qui me plaisaient, mais sans toutefois me décider... Je savais parfaitement où je l'avais reposé la dernière fois et donc je me dirigeai sans hésitations vers cet endroit... où il m'attendait. Moins d'une minute !

- "Flukt, stille for stormen", 2008, EM45, Etnisk Musikklubb.

Un trio : Sturla Eide, Fiddle and Hardanger fiddle ; Oivind Farmen, accordion ; Havard Sterten, percussion. Mais souvent ce trio de base s'adjoint des invités : basse, guitare et voix. Dix titres au total. Pour la plupart des compositions de Sturla Eide ou d'Oivind Farmen, ou des arrangements d'airs traditionnels. Je ne regrette certes pas mon choix. C'est une musique dont spontanément j'ai l'impression que les racines remontent très loin, jusqu'à un moyen-âge mi-historique, mi-imaginaire et dont je perçois à chaque nouvelle écoute comme d'autres horizons qui ne se dévoileraient pas d'abord. Quelque chose comme une complexité qui ne se donne pas d'emblée comme telle.

Pour en savoir plus : http://www.flukt.org/ . A partir de ce site, un lien renvoie vers myspace... Il suffit de suivre la piste...

dimanche 24 août - à propos de "love day"

2008-08-20T19:52:00.002+02:00

Patrick E. m’ayant signalé la sortie, prévue le 22 septembre, d’un nouvel opus de Galliano, « Love Day », j’ai fait quelques recherches rapides sur le web, dont je retiens les informations suivantes (une petite partie de ce que l'on trouve par Google) :

- sur le site officiel de Richard Galliano, une page où l’on peut écouter des extraits de tous les titres (12) de « Love Day ». Je n’en dis pas plus pour ne pas déflorer le plaisir d’une première écoute. Toutes les compositions sont de Galliano lui-même.

http://www.richardgalliano.com/fr/editions/editions.htm

- sur ce même site, le début de la partition d’« Opale concerto »…

http://www.richardgalliano.com/fr/editions/opale.htm

- …et le début de « Chat Pître » avec cette indication : « lent (à la Satie) ». Cette note m’a ravi, car sans la connaître j’avais toujours perçu cette composition comme une œuvre d’allure « satiesque » (ça se dit ? En tout cas ça dit ce que je veux dire !). Sans doute pour les gens musicalement cultivés s’agit-il d’une évidence, c’est-à-dire d’une perception culturellement référencée, mais si implicitement qu’elle parait naturelle. Pour moi, bien conscient de mon inculture musicale, c’est un indice d’apprentissage et c’est cela qui me réjouit.

http://www.richardgalliano.com/fr/editions/chat_pitre.htm

- mais, sur le site myspace de Galliano, on trouve aussi des « choses » intéressantes : une interview sur "Luz Negra", des vidéos de « Tangaria », une présentation de « Love Day », cinq morceaux en écoute, et enfin les shows à venir jusqu’en 2009. On y apprend que Galliano donne 200 jours de concerts par an ! Du coup, je comprends mieux : 200 jours, ça lui laisse finalement encore beaucoup de temps pour composer et pour mener à bien différents projets éditoriaux ou pédagogiques… Et peut-être, tout cela étant accompli, pour dormir un peu.

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=201129721

samedi 23 août - feria de dax : en marge des rituels, quelques événements...

2008-08-19T22:54:00.005+02:00

En marge ou dans les interstices de cet univers ritualisé de la feria de Dax, émerge parfois un événement, quelque chose qui advient et qui n'était pas prévu de toute éternité. C'est ainsi que pour la première corrida, les organisateurs ont distribué le texte d'une chanson que tout le public reprend en choeur. Manière de créer une sorte d'âme commune. Est-ce le début d'un rituel ? Affaire à suivre l'an prochain.
Le 14, à mi-corrida, l'averse et l'orage menacent d'éclater. La nuit s'est abattue sur l'arène. Il faut allumer les projecteurs. Etrange ambiance. On est loin de sol y sombra. On n'y perd nullement en intensité dramatique.

Le 15 août, sans que ce soit un rituel, c'est cependant un fait fréquent, des orages ont traversé la nuit et la matinée de leurs éclairs. La corrida de rejon (corrida à cheval) du matin a dû être annulée. A quelques minutes de 18 heures, les employés municipaux replient les lourdes toiles qui ont protégé le sable du ruedo. Sa couleur illumine l'espace. La corrida aura bien lieu.

Et puis, tout à fait inattendu, le 16, après la corrida, une fanfare néerlandaise entre en piste et interprète le second mouvement du concerto d'Ajanjuez. Impressionnant. Ils jouent ; ils manoeuvrent comme à la parade, puis ils repartent par où ils sont entrés. Les gens les applaudissent chaleureusement. Etait-ce un mirage ? Un mirage réel, comme la feria elle-même ?

vendredi 22 août - feria de dax : ... et l'accordéoniste !

2008-08-19T18:48:00.010+02:00

Chaque année, "je sais" que je vais croiser un accordéoniste, à un moment ou à un autre. Cette année, c'était vers trois heures et demi de l'après-midi. Nous venions de sortir de table. Nous avions déjeuné sur des tables de bistrots installées sur la rue malgré les risques d'averses. Charlotte et Camille dansaient au son d'une banda. Comme je m'avançais sur le chemin de la maison, un son agréable parvint à mes oreilles. Il me suffisait de suivre la piste sonore. Il était là avec son Weltmeister. Il avait un beau son. C'était le leader de la petite formation installée devant un bistrot dont j'ignore le nom, mais qui autrefois s'appelait "Au chien qui fume". Les gens l'écoutaient avec une attention extrême. Quelque chose avait lieu, qui nous rassemblait.

Contre le mur, l'affiche des menus et des plats. Il suffit de l'agrandir pour se faire une idée de la cuisine de feria en cette bonne ville de Dax. Au bas de l'affiche, deux verres : deux panachés.

jeudi 21 août - feria de dax : rituels privés et autres accordéons

2008-08-19T18:47:00.015+02:00

Parmi les rituels privés associés à la feria, il y a le choix des T-shirts, différents pour chaque corrida. C'est ainsi que chaque année, pour les cinq corridas, je porte quatre T-shirts des années précédentes et, pour la dernière, toujours le même. Un "Tercio". Rituels et superstitions se confondent, car ce vêtement me prémunit contre les corridas médiocres. Le triomphe n'est jamais sûr, mais la catastrophe est évitée.
Autre rituel, à la limite du social et du privé, le verre de panaché que nous buvons avant de rejoindre nos places d'abonnement. Les mêmes depuis 2001. Cet abonnement : quatre places, cinq corridas, voilà bien encore un autre rituel. Si je situe le panaché à la limite du privé et du social, c'est parce que ce verre bu un quart d'heure avant le début de la corrida nous appartient, c'est une pratique qui nous est propre, et à ce titre on y tient, mais il suffit de voir les "cadavres" translucides alignés sur le bord du mur pour comprendre que beaucoup d'autres aficionados la partagent.

En revanche, c'est chaque fois avec un plaisir nouveau que je contemple nos billets pliés en accordéon. L'accordéon, on y vient ! D'abord les vingt billets, pleins de promesses.

Puis, les seize billets restants avec les mouchoirs de papier comportant le cartel, mouchoirs que l'on agite pour exiger de la présidence qu'elle récompense le matador valeureux et artiste d'une oreille.

Le temps passant, l'accordéon diminue de volume et l'on pense à emporter avec soi les coussins bien plus tendres que le béton des gradins.

L'accordéon comme peau de chagrin...

Dernier accordéon, quatre billets, un foulard et un mouchoir fripé par les averses de la veille.

Accordéon, mon beau rituel ! Accordéon que le temps effeuille.

mercredi 20 août - feria de dax : rituels sociaux

2008-08-19T18:45:00.012+02:00

Parmi les innombrables rituels sociaux qui structurent le temps durant la feria, j'en retiens trois, tous liés à la corrida. En premier lieu, les gradins rouges et blancs. Le spectacle est étonnant. Il ne faut cependant pas s'y tromper, cette homogénéité n'est que d'apparence. Il y a des spectateurs à l'ombre et parmi ceux-ci ceux qui sont accoudés à la barrera ; il y a des spectateurs assis aux places soleil et d'autres encore tout à fait en haut. Mais comme l'on vit d'illusions on veut croire que les clivages sociaux et les différences de classes sont abolis. C'est vrai... pour un temps. Le temps d'une corrida, le temps pour six toros de passer de vie à trépas.

Second rituel, l'un des plus fort sans doute : la corrida commence à six heures de l'après-midi. Cette règle est scrupuleusement respectée. Le respect de ce principe d'ordre est surprenant eu égard aux pratiques sociales habituelles. Je pense par exemple à l'heure de début le plus souvent aléatoire des concerts d'accordéon. Mais quand on aime, on peut attendre, même si en l'occurrence j'apprécie cette ponctualité. On ne plaisante pas avec la mise en scène de la mort violente sur le sable roux entre sol y sombra. On ne plaisante pas quand, comme on dit dans le milieu tauromachique, des hommes "vont se jouer la peau" devant un fauve et donner cette tragédie en spectacle.

Chacune des cinq photographies ci-dessous a été prise, du mercredi au dimanche, à l'instant précis où les clarines retentissent

Au cours de la feria, à raison de six par corrida, ce sont trente toros qui sortent dans l'arène pour être combattus dans les règles de l'art et mis à mort. Trente toros. A chaque sortie du toril, chacun retient son souffle. Pas de surprise, mais un vrai suspense au sens de la distinction théorisée par Hitchcock.

Ici, le premier toro sort d'un couloir obscur, sans doute aveuglé par la violence de la lumière et par les exclamations de la foule.

Le dernier toro sort du toril, si semblable et si différent du premier et de tous les autres. Il lui reste moins de vingt minutes à vivre... On sent bien que la corrida n'est pas simplement un spectacle !

mardi 19 août - feria de dax

2008-08-19T16:31:00.011+02:00

Je n’ai pas le tempérament « festayre ». J’aime l’ambiance des fêtes, en particulier celle de la feria dacquoise, comme une parenthèse de six jours en rouge et blanc, mais je ne sais pas m’immerger dans ce tourbillon et me laisser aller au gré des rencontres de bistrots. Disons que je reste spectateur de toute cette agitation. Si mon plaisir est moins dans la participation que dans l’observation, il n’en est pas moins intense. Cette année, cette sorte de distance naturelle que j’entretiens avec le monde, et que sans doute je cultive en ayant toujours mon appareil photo numérique en main, cette distance donc m’a fait prendre conscience de la force omniprésente des rituels qui, à chaque instant, structurent la fête. On est dans un monde magique. C’est le temps des contes, « il était une fois… », non le temps de la chronologie historique. Charlotte et Camille le savent bien qui, sans consulter le programme, peuvent anticiper toutes les manifestations qui les intéressent : journée des enfants, défilé de bandas, défilé folklorique, déjeuner du 15 août dans la rue, repas landais, course des enfants, fête foraine, achat de vêtements rouges et blancs, forcément rouges et blancs, choix de foulards, etc… J’en oublie évidemment.

Parmi ces rituels, certains sont sociaux, d’autres privés. Sociaux, l’ouverture des fêtes par le maire qui remet les clés de la ville aux associations chargées de l’animation ; la clôture en plusieurs épisodes : les bandas dans l’arène après la dernière corrida, le feu d’artifice à la tombée de la nuit ; les corridas débutant à 18 heures précises ; les tertulias et autres bodegas ; les défilés de bandas ou de groupes folkloriques, etc… Privés : le choix des T-shirts, différents pour chaque journée, le choix des foulards, le panaché pris dans les arènes un quart d'heure avant le début de la corrida, la daube de toro, la cote de bœuf, le pastis landais, le choix des vins dans la cave familiale, etc… Si bien que chaque temps de la feria est comme une renaissance. A Dax, il y a pour ainsi dire deux calendriers pour marquer le temps : celui du premier de l’an, calendrier qui inscrit Dax dans l’histoire et celui de la semaine des fêtes qui inscrit Dax dans le monde des mythes et de l’éternel renouvellement.

Avant la dernière corrida, mes voisins, derrière moi, comparaient les mérites de leurs jumelles respectives. Je les entendais discuter. Ces jumelles leur servaient à mieux voir toros et matadors, mais aussi à mieux apprécier le travail des avants dans l’affrontement des mêlées de rugby, mais aussi à chasser l’isard dans les Pyrénées. A propos de chasse, on en vint tout naturellement à parler cuisine : comment accommoder le toro, comment faire cuire les cèpes, comment griller une cote de bœuf au barbecue, quels fromages avec quels vins… et avec quels copains… Et puis les clarines ont sonné le début de la corrida, à l’heure, juste à l’heure. Quelques minutes plus tard on commentait l’allure du toro, ses cornes, son moral, on appréciait la faena avec justesse et finesse, en tout cas avec une longue expérience acquisse de plaza en plaza. Je me disais que tout cela exprimait une vraie culture. Je me disais que tout cela était fondé sur quelques mythes et sur beaucoup de rites correspondants et cela me donnait confiance pour résister aux vicissitudes et aux variations du monde et de son avatar actuel, la mondialisation.

Rituels d'ouverture et de clôture des fêtes : les foulards rouges comme un mouvement de vagues au-dessus des têtes. On pourrait dire que la fête se développe entre ces deux moments... rouges.
J'aime cette image où l'on voit les enfants juchés sur les épaules des adultes pour mieux participer à la fête. Transmission de génération en génération.

Après la fin de la dernière corrida, les bandas investissent le ruedo. Une douzaine de bandas. Trois morceaux traditionnels, dont "Valencia" et l'émouvant "Agur" . On ne peut se résoudre à quitter l'arène au risque de rompre le charme.

Et encore les foulards... rouges, comme les vagues de l'océan.

Et l’accordéon ? Il n’était pas absent. Nous le verrons…

lundi 18 août - paraiba meu amor

2008-08-18T22:44:00.003+02:00

J’arrive à l’instant d’Hossegor où j’ai laissé Françoise et « les petits ». Après six jours de feria à Dax (12-17 août), six jours quasiment sans accordéon, en tout cas sans disque, mais non sans musique, il est temps de reprendre pied à Pau. Le devoir m’appelle à Nay auprès de ma mère, qui se désespère dans sa maison de retraite, et auprès de mon père, dans sa villa, entre Nay et Pau, qui ne se désespère pas moins. Le contraste entre l’atmosphère des fêtes et les tourments d’une fin de vie, sans soucis matériels, mais vécue comme inutilement interminable est brutal.

De retour à la maison, dont la fraicheur me surprend, de même que l’humidité du jardin, je transfère les photographies que j’ai prises, et dont je compte bien tirer quelques images, de mon appareil numérique à mon ordinateur. J’ai hâte de les regarder, de les trier et de les commenter. J’ai hâte de vérifier si mes photographies illustrent bien cette dimension qui m’a frappé tout au long de la feria, à savoir l’omniprésence de rituels structurant chaque journée. J’ai l’intuition que cette omniprésence est un indicateur particulièrement pertinent de la qualité festive de cette feria. Je pense à un titre, dont il faudra vérifier la justesse : « feria de Dax : rituels et autres accordéons »… car, tout de même, en cherchant bien on y trouve aussi de l’accordéon.

Après le transfert de mes photographies et avant de m’engager plus avant dans l’écriture de ces journées, afin de laisser mijoter un peu mes idées et mes sensations, dont je suis pour l’instant submergé, je vais faire un tour sur mon courriel que je n’ai pas consulté depuis une bonne semaine. Parmi des messages de Sylvie et de Caroline, messages que je suis heureux de découvrir, un message de Patrick E…, à qui je dois maintes découvertes, toujours pleines d’intérêt. Message personnel certes, mais comment résister au plaisir de le faire partager ? Dax attendra un peu… Patrick me signale en effet l’existence d’un film documentaire de 74 minutes, « Paraiba meu amor », sur le forro du Nordeste brésilien, film auquel a participé Richard Galliano.

Pour en savoir plus, deux articles :

http://www.letemps.ch/dossiers/dossiersarticle.asp?ID=235811 http://www.lenouvelliste.ch/fr/news/culture/le-forro-est-une-musique-menacee_14-94713

Du coup, je fais une petite recherche par Google et c’est un plaisir pour moi d’ajouter ma contribution à cette information :

- une vidéo

http://video.lematin.ch/video/iLyROoafY6Hy.html

- deux documents « YouTube »

http://www.youtube.com/watch?v=D0r0h8feeKY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=trngwzVdGsM&feature=related

Ce retour à Pau aurait pu être imprégné de tristesse. Finalement, il n’en est rien… L’accordéon et son réseau d’amitiés ont encore bien fonctionné !

mardi 12 août - accordance mes pantoufles

2008-08-09T13:40:00.009+02:00

Samedi. 13h. Le ciel est traversé par des nuages légers, très blancs, très hauts dans le ciel. Le fond de l'air est frais. Un chat noir, efflanqué comme un lévrier, vient m'observer. C'est le chat d'un nouveau voisin qui est en train d'emménager. Un autre chat, blanc, d'un autre voisin continue son somme sur un fauteuil de jardin. Il ne daigne même pas ouvrir un oeil pour observer le nouveau venu.

Je suis allé m'acheter une baguette de pain passion. Des haricots tarbais cuisinés à la graisse d'oie. Une conserve Laguilhon. Trois tranches de jambonneau, dont j'ai fait caraméliser la peau. Un morceau de tomme de savoie et deux pêches achetées à l'épicière du quartier Berlioz. Un verre de Listrac-Médoc 2005. Quatre petites tasses de café du Pérou. Commerce équitable.

En cherchant une paire de chaussures rangée je ne sais où, divine surprise, je tombe sur deux vieilles pantoufles qui auraient dû partir à la poubelle avec l'arrivée du printemps. Comment dire le confort de ces deux choses innommables ? Pour en donner une vague idée, il faudrait pouvoir décrire la sensation produite par le lent mouvement de mes doigts de pieds en éventail contre la laine usée de ces vieux machins. Un délice quasi oriental. Je suis sûr qu'il y a dans quelques contes des mille et une nuits quelque chose de ce type. Bref, la rencontre de la plante des pieds avec la texture d'un loukoum douceureux à la couleur fanée sur le bord d'une table basse, c'est déjà un aperçu du bonheur.

Pour entrer en consonance avec un tel état de quiétude, il faut choisir un disque rare. L'enjeu est d'importance, car l'équilibre d'une telle situation est fragile. Mais pour ne pas se tromper, il suffit de s'en tenir aux fondamentaux. Par exemple :

- "Accordance", G. Klucevsek et A. Bern, Winter & Winter, 2000.

Le disque est magnifique. Le boitier ne l'est pas moins.

Les dessins, que ne qualifierais pas d'illustrations tant leur qualité en fait des oeuvres en tant que telles, les dessins donc se laissent parcourir comme des fragments de labyrinthes où l'on s'égare... Mollement. Ne pas oublier que pendant ce temps de contemplation et d'écoute, mes doigts de pieds continuent leurs déplacements immobiles dans la chaleur moite de mes pantoufles sauvées par inadvertance de la poubelle.

Parmi les dix-sept titres, il n'est certes pas question de faire un classement. Je dois cependant reconnaitre que trois d'entre eux sont pour moi des chefs-d'oeuvre : "Angel Blue", "Astor Place" et "Hegel's Fantasy". Mais déjà je sens bien qu'en faisant ce choix je suis injuste et je suis tenté d'en rajouter d'autres... Tous en fait.

La rencontre fortuite, sur un bord de table basse, de mes vieilles pantoufles et du Winter & Winter de Klucevsek et Bern, "Accordance", c'est le pied !

lundi 11 août - classer / rêver

2008-08-08T16:38:00.019+02:00

Au retour des concerts auxquels nous avons assistés, sans délai je range nos deux billets dans les boitiers des disques correspondants. Ainsi, chaque fois que j'ai envie de les écouter, je tombe sur ces deux bouts de carton, pliés en deux ; je les déplie, je les regarde, la date, le lieu, le prix... et je nous revois attendant l'ouverture des portes ou assis à nos places, souvent au premier ou au deuxième rang. Il faut dire que nous n'hésitons jamais à faire une demi-heure d'attente, c'est le plus souvent suffisant pour être placé à notre convenance. A partir de là, le concert... je veux dire l'écoute du disque peut commencer. Quant aux autres traces comme des affichettes ou des programmes, je les entasse sur une colonne qui tient par je-ne-sais quel miracle. Et puis, il y a les lettres reçues de tel ou tel correspondant accordéonophile ou bien les colis-lettres contenant mes commandes de un ou deux cds.

Cet après-midi, j'ai décidé de consacrer mon temps à une certaine mise en ordre de ce courrier-papier. J'ai renoncé depuis longtemps à tenter de faire de même pour les courriels. Je les conserve, mais quant à m'y retrouver, c'est une autre affaire. Dans un premier temps, j'empile donc les enveloppes par taille, mais ça n'a pas de sens, ce tas anonyme.
C'est pourquoi je prends le parti de les étaler et dès lors tout ce tas s'anime. Chaque enveloppe a son individualité propre, chacune d'entre elle est l'amorce d'un souvenir singulier, d'une écoute particulière. Je ne regrette certes pas ce trait "archiviste" de mon caractère.

A y regarder de plus près, je retrouve une lettre, postée à Lyon, envoyée par Patrick Busseuil. Le 1.12.06 ! A côté, avec une page de réflexions personnelles, une enveloppe de la Luftpost, envoi de Jean Pacalet. Mais aussi, de Marchenoir, du 17.01.08, une autre de Robert Santiago. Et celle-ci encore, Bordeaux Saint-Jean, 25.05.07, de Bruno Maurice sur qui Caroline Philippe avait attiré mon attention, ce dont, en cette occasion, je la remercie amicalement. Et cette autre de Jacques Pellarin : Saint Genix sur Guiers, 28.03.07.

Plus haut, du même Jacques Pellarin, un envoi du 02.04.07. Et toujours à l'intérieur un mot sympathique. Plein de projets ! En continuant mon parcours, je rencontre René Sopa...

... l'équipe Tudelle, c'est-à-dire le dernier album de Nano et Pzazz Promotion, c'est-à-dire Nelly Campo, qui veille aux intérêts et sur la carrière de Toucas.

Continuons... De Cannes, un envoi de Corinne Arcetti, qui contenait un cd de Frédéric Viale. Du 18.01.2008, une enveloppe contresignée par David Venitucci. Mais encore trois colis-lettres de Frémeaux et Associés, dont il faut saluer l'entreprise. Je vois encore, datée du 18.05.07, une enveloppe postée par Bruno Maurice, toujours à Bordeaux Saint-Jean. Et pour terminer, du 10.01.2008, venant de Paris Villette, la plus grande enveloppe envoyée par O. Cahours, et enfin un colissimo de Roberto de Brasov, posté à Genevilliers le 12.03.2008.

Ce n'est pas tout. Il y a aussi les bons de commande et les factures de Paris Jazz Corner, une boutique que je tiens en grande estime et dont, avec Françoise, nous avons vu le local, d'une sobriété spartiate, à l'occasion du concert à Gaveau marquant la sortie en France de "Mare Nostrum".

Et puis, il y a du courrier privé auquel je suis très attaché. Trois enveloppes de Patrick E., dont l'une qui contenait un disque de Soledad, formation dont il m'a fait découvrir l'existence. Merci encore !

Un mot de Robert Santiago sur une carte postale. Evidemment, j'y suis particulièrement attaché, car l'intention m'a touché.

Autre chose : les affichettes. formidable court-circuit entre les Trentels, Junas, l'espace Saint-Cyprien, Accordion Summit, un concert de Macias, des concerts de Galliano, etc... etc...

Chacune de ces choses matérielles, plus encore qu'une trace, ce qui finalement connoterait le souvenir et le passé, est un catalyseur de sensations, de représentations, d'émotions sans cesse renouvelées. L'ensemble est une formidable machine à rêveries... Du temps et de l'espace, dont ils portent témoignage, ne restent que les dimensions imaginaires. Du pur plaisir, en somme.

Finalement, je crois que je vais continuer ma pratique d'écureuil accumulant de précieuses ressources pour améliorer l'ordinaire incertain.

dimanche 10 août - chat pître

2008-08-08T11:16:00.005+02:00

Je me souviens. Un soir du mois de mai 2006, à Trentels, vers 23 heures. Il avait fait une chaleur lourde durant toute la journée. Nous étions installés sur la pelouse de la salle des fêtes, par tables de deux à quatre personnes. Les FreeBidou avaient assuré le premier concert de la soirée. Pendant l’entracte la nuit était tombée. Avec elle, un coup de frais. Il fallait avoir prévu sa petite laine. Un courant d’air, mi-bienfaisant, mi-inquiétant eu égard aux risques d’orages, parcourait l’espace planté d’arbres bruissant sous la lune. Une scène de dimension moyenne, parfaitement éclairée.

Galliano solo. Au milieu du concert, il prend quelques instants pour présenter le morceau qu’il va interpréter pour l’une des premières fois, sinon la première (ma mémoire me fait défaut). Je crois me rappeler qu’il s’agit d’une composition suite à une commande de Roland Petit. Le titre « Chat-pître », que Richard Galliano, pour désamorcer le jeu de mots facile, qualifie de « jeu de mots laid ». Clin d’œil. J’ai immédiatement l’impression que ce morceau s’inscrit dans une inspiration à la Satie. Une expression me vient à l’esprit : « Chat-pitre, une œuvre satiesque ! ». En tout cas, je la situe toujours au côté des interprétations que Richard Galliano, avec diverses formations, a pu donner des Gnossiennes.

Depuis cette première fois, si mes notes sont à jour, nous avons pu écouter « Chat-pître » en direct live à sept reprises. J’ai plaisir à en recopier ci-dessous la liste pendant que le morceau extrait du live de Marciac 2006 tourne en boucle.

- Carte blanche à Richard Galliano à Marciac. 06.08.2006. Richard Galliano et Tangaria Quartet.

- Festival Jazzèbre à Perpignan. 24.10.2006. Richard Galliano et Tangaria Quartet.
- Sortie de « Luz Negra », « New Morning », Paris. 23.01.2007. Richard Galliano et Tangaria Quartet
- Festival de jazz de Foix. 23.07.2007. Richard Galliano et Tangaria Quintet.
- Sortie de « Mare Nostrum », salle Gaveau, Paris. 17.03.2008. Richard Galliano avec Jan Lundgren et Paolo Fresu.
- Toulouse, Rio Loco, prairie des filtres, scène Village, 19.06.2008, 23 heures, Martin Lubenov rencontre Richard Galliano.
- Carrières de Junas, festival de jazz. Richard Galliano Trio « Mare Nostrum ». 16.07.2008.

A chacun de ces concerts, des images sont attachées. L’espace énorme de Marciac, l’intimité dorée de la salle Gaveau, le théâtre à l’italienne de Perpignan, la présence de Clarence Penn à Foix, la brume qui monte de la Garonne et qui traverse la scène avant de rejoindre d'autres fumées chargées d'odeurs orientales, les carrières à ciel ouvert de Junas où Richard Galliano présente « Chat-Pître » comme « un morceau que je mets à toutes les sauces ». Textuel. Mais aussi la scène minuscule de la salle improbable du « New Morning » où nous avions attendu l’ouverture des portes par un froid glacial, dans un quartier peuplé de plus de policiers que d’habitants. Nous devions apprendre plus tard que le siège de campagne de Nicolas Sarkozy était situé à l’angle de la rue de cette salle de concerts mythiques. A quelques pas de là, de longues files de toiles rouges encadraient le canal Saint-Martin. Sous des porches, des masses couvertes de cartons remuaient par moments, agitées de soubresauts. A quoi rêve-t-on dans cet état de dénuement radical ? A-t-on encore assez d'énergie pour rêver ?

Pour garder traces de ces moments et surtout pour provoquer l’émergence des sensations heureuses qui y sont associées, quatre supports matériels :

- « Richard Galliano & Tangaria Quartet, live in Marciac, 2006 », Milan. Prise de son et montage du son du concert réalisés avec les moyens de radio France. Version audio et version dvd. Milan.
- « Luz Negra - Richard Galliano ». 2006. Milan.
- “Mare Nostrum - Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren”, 2007. ACT.

Et puis, comme je suis en train d’écrire ces notes et que je laisse « Luz Negra » enchainer ses morceaux, deux d’entre eux me rappellent qu’il y a encore d’autres merveilles… « Indifférence » en titre 8 et « Flambée Montalbanaise » en 13. Comme l’écrit Richard Galliano : « … et l’on s’amuse à latiniser la valse musette en lui donnant des accents tour à tour vénézuéliens, brésiliens, latino-jazz». Déjà, je repense à quelques interprétations de ce chef-d'oeuvre : « Indifférence » dont je garde plein d’émotions… Galliano, Macias, Amestoy, Lacaille… Me voilà déjà parti sur d’autres pistes…

samedi 9 août - vignola trio

2008-08-07T22:28:00.001+02:00

Reclasser mes disques est une activité que je pratique assez régulièrement pour trois raisons au moins :

- d’abord, parce que l’achat de nouveaux disques m’oblige à leur faire de la place et donc de loin en loin à déplacer ceux qui se croyaient bien installés, à l’abri de tout dérangement, car même si je ménage entre eux des espaces, ceux-ci ne sont finalement jamais aux bons endroits. Je ne fais pas en effet mes acquisitions en fonction des trous orthographiques dont je dispose ;
- ensuite, parce que je ne remets pas systématiquement à leur place les disques que je viens d’écouter, parfois volontairement pour pouvoir les écouter à nouveau bientôt, parfois par une sorte de négligence ou de laisser-aller (« je le ferai plus tard ») ;
- enfin, parce que, suivant le principe cartésien, je m’efforce régulièrement « de faire des dénombrements si entiers et des revues si générales que je fusse assuré de ne rien omettre ». Bien sûr, rien n’omettre est une visée purement heuristique, sa réalisation est illusoire, mais peu importe l’intention est déjà assez efficace. Je note au passage, à propos de ce travail de passage en revue, que lorsque je l’applique à mes disques, à deux ou trois unités près, je ne trouve jamais exactement le même nombre. Faiblesse des activités mécaniques ! En tout cas, cette méthode a l’avantage de me permettre de redécouvrir des disques que j’avais oubliés.

C’est le cas, ce soir, d’un disque réalisé en trio par Azzola, Galliano et Salis à Vignola le 29.06.1991 :

- « Azzola Galliano Salis, Vignola Réunion Trio », Ermitage 1996 – Licensed by Nelmondo.

Onze morceaux composent ce disque de 61 :08 minutes. Chacun des trois joue un titre en solo : « Rock Triadi », 07 :36, Salis ; « La valse à Margaux », 02 :54, Galliano ; « Formule 1 », 03 :53, Azzola. J’ai retenu quelques versions magnifiques de morceaux que l’on pourrait qualifier de standards : « Spleen », « Double Scotch », « All The Things You Are », « Afro-Musette », par exemple. Une version superbe de pureté de « Oblivion ». Salis est fidèle à son personnage : exubérant, débordant de vitalité, souple comme un chat. Idem pour Galliano et pour Azzola, dont je ne me lasse pas d’écouter les percussions dans « Afro-Musette ».

Dois-je avouer, un plaisir ne venant jamais seul, que mon affection pour ce disque vient aussi de sa rareté, comme on peut le vérifier en explorant le web où les sites de vente l’affichent le plus souvent indisponible. Sera-t-il réédité ? Je le souhaite, même si ses caractéristiques me semblent en faire un objet pour collectionneur ou amateur averti plutôt que pour un public large.

vendredi 8 août - la goutte d'eau qui fait déborder le vase

2008-08-07T18:45:00.002+02:00

Hossegor, prononcer « Hosgor » ou, plus tendance, « Ozgor », est une ville pleine d’attraits. La villa, entre l’océan et le lac, est aussi pleine de charmes. La présence des « petits » et des « petites » est un enchantement. J’ai une tendresse particulière pour les moments de repas :

- le petit-déjeuner sur la terrasse, où chacun arrive à son tour les yeux embrumés de sommeil, où l’on boit un grand verre de jus de fruits glacé, où l’on se répartit entre buveurs de thé et buveurs de café, où l’on engloutit quantité de tartines grillées, où l’on fait ensemble le planning de la journée,
- le déjeuner, vers 14 heures, toujours sur la terrasse, avec ses salades et ses grillades, ses fromages et ses glaces… et ses petits rosés des Landes ou ses Gamay bien frais… et le moment de débarrasser que l’on retarde le plus possible,
- le dîner enfin, charcuteries, salades, fromages, etc… accompagnés des mêmes vins ou de bières assez rares, que l’on trouve dans une boutique située dans la zone industrielle à côté des magasins d’entreprises de marques comme Quicksilver, Oxbow, Roxy, Billabong, toutes mondialement connues et qui ont surgi dans un périmètre de moins d’un hectare. Zone de frime et de fric. Le dîner où Charlotte et Camille peuvent tout à loisir nous raconter leurs exploits, leurs émerveillements et nous faire part de leurs interrogations…

Parmi les derniers émerveillements de Charlotte et Camille, la plantation de deux petits pins, que nous soignions depuis deux ans dans des pots, qu’ils étaient sur le point de faire éclater pour donner place à leurs racines. Deux petits pins ramenés de la forêt et qui semblent vouloir s’acclimater avec bonheur. D’ici vingt-cinq ou trente ans, j’espère, Charlotte et Camille, alors âgés de trente à trente-cinq ans auront plaisir à suivre les ébats des écureuils sur les branches de leurs arbres. Quant à moi, j’aurai contribué à les choisir, à les entourer de soins et d’affection et à les planter…

Oui, mais voilà, cette vie communautaire n’est guère compatible avec une écoute de l’accordéon telle que je la conçois. Ecouter ou vivre avec les petits, il faut choisir. Le choix est certes facile. Mais au bout de cinq jours, j’ai eu envie d’entendre en toute quiétude quelques disques dont je devais me contenter de regarder la pochette et d’en parcourir les titres. Retour à Pau sous le prétexte facile que la pelouse doit être tondue et le jardin repeigné après les orages violents de ces derniers jours. Je comptais écouter le choix que j’avais emporté à Hossegor, comprenant Flaco Jimenez (pour Ibrahim Ferrer), « Cryptonique » (pour « la valse à deux balles »), « Virgin and Whore », « Musique à la mode » (pour « Rhapsody in Blue » et « Flamenco-Valse » par Marcel Azzola et Lina Bossatti), « Mikea » de Gizavo, « Champlong » de Jacques Pellarin (pour les deux versions de « L’éphèmére » et la « Milonga de l’espoir »), « Coloriage » de Galliano et Mirabassi (pour tout !)… En fait, depuis le début de l’après-midi, « Luz Negra » tourne en boucle. Tout est admirable : les mélodies, les musiciens… Tout ! Je croyais connaître ce disque, mais c’est comme une révélation. Je reconnais tous les morceaux et pourtant c’est comme s’ils étaient nouveaux.

Tout en écoutant sans cesse ce disque, le même et à la fois un autre, je repense à cette expression que j’ai toujours trouvée d’un intérêt extrême : « c’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase ». En général, on l’associe à une connotation négative, mais si l’on met celle-ci entre parenthèses reste l’idée que la répétition d’un même phénomène, par son accumulation quantitative, finit par provoquer une mutation de structure ou de configuration. La goutte qui fait déborder le vase est identique à celles qui l’on précédée, sauf qu’elle déborde et que les autres, ses suivantes, vont aussi déborder… jusqu’à ce que l’accumulation de celles-ci finisse par provoquer par exemple un court-circuit et un incendie, bref une nouvelle configuration radicalement différente de celle qui la précédait. Eh bien, il en est de même pour « Luz Negra ». J’ai écouté, écouté et écouté ce disque. Chaque morceau, évidemment, dure le même temps ; chaque fois je reconnais bien chaque morceau et leur succession… mais, aujourd’hui, phénomène bizarre, j’entends quelque chose d’autre, je perçois mieux le lien entre tous les titres, la dimension « système » du disque m’apparaît plus clairement. Je pense ici à Art Van Damme, là à Gus Viseur. La présence de Mejias me frappe comme jamais auparavant. Parmi toutes ces écoutes, il a suffi d’une pour que se dévoile tout à coup un jeu de sensations que je ne soupçonnais pas jusqu’ici.

Je me dis qu’en écoutant encore et encore… une autre audition me permettra de passer un autre seuil et de découvrir tout un nouvel univers de sensations. « Luz Negra » comme un oignon inépuisable…

jeudi 7 août - éthique et esthétique

2008-08-07T18:44:00.003+02:00

J’ai déjà noté à deux reprises au moins, mais cette répétition m’indique sans doute que cela me tient à cœur, que je ne trouvais pas agréable d’écouter en voiture de l’accordéon en particulier et de la musique en général. Il y a trop de parasites qui viennent perturber mon attention, le plus évident étant la nécessaire vigilance que requiert la conduite. Conduire ou écouter, pour paraphraser un slogan à la mode, il faut choisir. Ainsi, même s’il m’arrive d’avoir ce comportement, écouter tout en conduisant, je l’adopte sans plaisir. Avec d’autant moins de plaisir que j’ai une impression de gâchis assortie d’un sentiment de manque de respect à l’égard des créateurs, compositeurs ou interprètes, qui ont mis tout leur talent pour produire une œuvre ainsi galvaudée.

De la même manière, bien entendu il m’arrive d’écouter de l’accordéon à la maison, alors même que toutes les conditions optimales ne sont pas rassemblées. Je ne m’interdis pas de parler et d’avoir une conversation pendant qu’un disque tourne sur le lecteur. Je ne m’interdis pas non plus de vaquer à quelque occupation matérielle ou à quelque autre activité plus ou moins utile dont sont remplies nos journées. Mais, dans cette situation, comme dans la précédente, mon plaisir est gâté par ces parasitages. Même si je sais bien, que c’est la vie… En tout cas, écouter ou lire, pour paraphraser à nouveau le slogan en question, il faut choisir. Les deux activités sont pour moi incompatibles. Bien plus, j’ai bien conscience que mon plaisir est très incertain quand je n’ai pas l’assurance d’une écoute qui ne sera pas troublée par quoi que ce soit. Or cette certitude est bien difficile à obtenir. Je me rends compte que je ne supporte pas l’idée que l’accordéon puisse être réduit au rôle de bruit de fond ou de climat sonore. Je ne supporte pas à la vérité cette attitude qui pour moi confine au mépris du travail accompli.

De même encore, au cours d’un concert, je suis plus que dérangé par le claquement des appareils reflex. Je comprends certes que les photographes de presse doivent pouvoir faire leur métier et prendre des clichés que par ailleurs j’apprécie souvent, mais un seul de ces bruits suffit à détourner mon attention pendant quelques instants, que je trouve interminables, parce qu’il me met en attente du prochain déclenchement qui va venir… forcément. Et c’est évidemment pire s’il se fait attendre. En tout cas, une part de mon agacement tient au fait que je trouve le comportement du photographe doublement incorrect, à l’égard des musiciens et à l’égard des auditeurs. Paradoxalement, je prends moi-même un certain nombre de photographies pendant les concerts, je les prends évidemment en mode silencieux, et ces prises de vue ne perturbent pas mon attention auditive. Bien plus, la visée est comme une manière de focaliser mon attention auditive. La recherche du cadrage optimal renforce ma sensibilité. D’une certaine manière, je pourrais presque dire que j’écoute plus intensément en photographiant.

Bref, on l’aura compris, il me faut beaucoup de conditions pour écouter avec plaisir de l’accordéon. On aura compris aussi que je suis plutôt un type cool, détendu et facile à vivre, mais cela est une autre histoire, un vrai roman…

J’ai rassemblé ces trois situations car leur rapprochement me fait prendre conscience de la dimension morale ou même éthique que comporte pour moi l’écoute de l’accordéon. Ce n’est pas quelque chose d’anodin. C’est une manière de concevoir l’existence. Formulé de manière abstraite, ce constat me conduit à penser qu’en l’occurrence l’esthétique inclut une dimension éthique. La recherche du plaisir esthétique par l’écoute de l’accordéon implique à titre de condition nécessaire une posture morale que j’assimile au respect que l’on doit aux créateurs. C’est je crois une manière de concevoir l’existence et une position existentielle qui ne va pas de soi.

samedi 2 août - parcours fléché

2008-07-31T23:03:00.002+02:00

J’ai dit ces derniers jours le plaisir que j’avais eu à écouter quelques disques, comme celui de Jimenez, comme « Tref », comme le dernier de Dazibao, et d’autres encore. Ci-dessous, quelques liens utiles pour se faire une idée, en un minimum de temps, de…

- Flaco Jimenez :

http://www.flacojimenezmusic.com/cd.asp

http://www.youtube.com/watch?v=OKZvSz4qs2w

- du quintet «Accordion Tribe »

http://musiques.de.nuit.free.fr/index.php?nomData=artistes/accordion_tribe.php

- de Dazibao et de son deuxième disque, « E 40 »

http://www.homerecords.be/francais/dazibao/E40.php

- du disque de Beghin et Laloy, « Cryptonique »

http://www.chapitre.com/CHAPITRE/fr/MUSIC/beghin-fabien-laloy-didier/cryptonique,14585579.aspx

- de leurs biographies

http://www.homerecords.be/francais/beghin_laloy/biobeghin_laloy.php

- de « Tref » en concert (une minute)

http://fr.youtube.com/watch?v=5GbpB4aDTb4&feature=related

- ou encore de Per Arne Glorvigen, dont j’avais dit, il y a quelque temps, à quel point le disque de bandonéon, « Virgin and Whore – Bach and Piazzolla», m’avait surpris et enchanté.

http://www.perarne.net/index.php?action=video

vendredi 1er août - cryptonique : la culture en acte

2008-07-31T19:17:00.008+02:00

L'air est immobile. Léger, avec un petit quelque chose qui est annonciateur d'orage. Les portes et fenêtres sont ouvertes. Un souffle léger traverse la villa et se charge d'effluves musicales. De l'accordéon, toujours de l'accordéon.

J'ai écouté en boucle "Tref" et "E 40" de Dazibao. Etrange décalage entre ces airs venus du Nord et le calme de l'air, plutôt inhabituel sur cette côte. Quelque chose de médittérranéen sans les cigales, mais avec des écureuils espiègles.

Plus tard dans la soirée, le soleil couchant enflamme les murs de la terrasse arrière;

Peu avant l'arrivée de la troupe, les filles venant de la plage, Sébastien venant de faire un tour du lac, je mets en lecture "Cryptonique" de Fabian Beghin et Didier Laloy. Alors que Sébastien sacrifie au rite des étirements, que Françoise et Nadja étendent les affaires de plage, que Charlotte et Camille défient leurs Nintendo et que moi-même je lave pinceaux et rouleaux, c'est comme un moment d'attention qui nous surprend : "The two pennies waltz (la valse à deux balles)". Comme l'aurait dit le poète, le temps suspend son vol.

- "C'est joli, dit Sébastien, l'amateur de rock plutôt raide ; c'est du diatonique ?".

-"Un de chaque : chromatique et diatonique"... "Et ça vous plait, les filles ?".

-"Oui... ".

On danse...

Un des morceaux est dédié à tous les musiciens traditionnels bulgares qui aiment écouter Pink Floyd en lisant "L'avenir de Sofia". L'ensemble du fascicule de présentation est du même tonneau et son style ne contribue pas peu au plaisir que me procure ce disque.

jeudi 31 juillet - texmex et dazibao

2008-07-31T19:03:00.001+02:00

Lundi matin, avant de retourner à Hossegor pour y retrouver Françoise et « les petits », je me découvre l’obligation impérieuse d’aller acheter une cartouche d’encre noire pour l’imprimante. En fait, je ne suis pas dupe, c’est un prétexte. Je sais bien qu’en allant chercher cette cartouche à l’espace culturel de « notre » hypermarché, je n’en sortirai pas sans avoir fait un tour par le rayon des disques. Petits arrangements avec la mauvaise foi… pour une bonne cause.

Deux couvertures attirent immédiatement mon regard. Inutile d’aller plus loin. Mon choix est fait :

- « He’ll Have To Go », Flaco Jimenez. Enregistrement de douze nouveaux morceaux. Studio de San Antonio, Texas. MM Records.
- « E 40 », Dazibao. Homerecords, 2007.

Flaco Jimenez m’est tout à fait inconnu, mais son visage âgé et plutôt usé, son accordéon Hohner, beau comme un camion, et le croisement entre son nom « latino » et le titre en anglais, tout cela suffit à déterminer mon choix. L’autre disque m’intéresse, car j’essaie de suivre le parcours de Dazibao. Sophie Cavez et Jonathan de Neck aux diatoniques, c’est assez pour me donner envie de les écouter.

Muni de ces deux disques, en route pour Hossegor. J’ai bien l’intention d’en faire l’accompagnement de mon trajet, mais en fait la circulation fluide, mais rapide, avec beaucoup de camions, me dissuade de mener à bout mon projet. La route se fera au son de France Info et de ses informations en boucle. Curieuse impression : le rappel, à l’identique, des mêmes phrases, donne le sentiment quasi hypnotique de faire du surplace, de se déplacer sans bouger ou de bouger sans se déplacer. Mais si je renonce à écouter ces deux disques, c’est aussi par une sorte de sentiment moral : j’ai toujours mauvaise conscience en écoutant de l’accordéon en conduisant, car je sais bien que je ne pourrai lui donner toute l’attention qu’il mérite. C’est comme si je manquais de respect envers les musiciens qui ont œuvré pour produire cet objet de plaisir qu’est un disque.

C’est donc beaucoup plus tard que je pourrai écouter vraiment Flaco Jimenez et Dazibao. Pour cela, j’ai profité de deux circonstances favorables :

- le beau temps, délicieux dès le matin, et la marée propice incitent la famille à aller à la plage. Même Sébastien, qui d’habitude privilégie ses travaux de carrelage au son d’un rock plutôt musclé, dont il tonitrue les paroles à toute volée, même Sébastien donc est partant pour aller sauter les vagues. Je propose de préparer le déjeuner : piperade et brochettes de bœuf au barbecue… Seul dans la maison, j’écoute Flaco Jimenez, dont j’ai vérifié qu’on peut le retrouver sur son site web et sur YouTube. C’est donc un homme du Texas et en effet il y a de la culture tex-mex dans sa musique. Des rythmes d’Amérique du Sud, des stridences dignes de Clifton Chenier, parfois comme un souffle de fandango, mais oui ! On pense aussi au forro à certains moments. Mais surtout, un morceau me fascine : « Morenita Mia ». Du pur sirop ! J’ai une affection particulière pour Ibrahim Ferrer ; j’avais rêvé sa rencontre avec un accordéoniste de talent ; je m’étais fait à l’idée que cela resterait un rêve. Disons que j’avais fait mon deuil de cette rencontre. Eh bien, « Morenita Mia », c’est la voix d’Ibrahim Ferrer ressuscité accompagné par le « Hohner » de Flaco Jimenez. Un pur régal. Heureusement que je suis seul dans la villa, je suis sûr que ce morceau a tourné plus de sept fois de suite…
- le même beau temps ayant incité la famille à aller en soirée faire quelques brasses au bord du lac et dans le canal, j’ai proposé de peindre plusieurs portes et leurs encadrements, profitant de ce que l’air sec est favorable pour mener à bien ce type de travail. J’ai donc installé mes tréteaux en batterie (4x2) : bleu pâle pour les portes des chambres, prune pour la porte intérieure du séjour. Et pour m’accompagner : « E 40 » de Dazibao. Je trouve que leur musique a pris du corps. Je trouve qu’il y a en celle-ci de la gaîté et de la nostalgie. Une sorte de néo-folklore. Des airs venus du Nord. Parfois, une voix qui me rappelle Meriadec Gouriou. Bien entendu, ça tourne en boucle. Le temps est immobile. Je suis sûr que ma peinture s’en ressent. Je la trouve, comment dire… sereine.

Et puis l’envie me prend d’écouter « Tref » : trois accordéons diatoniques et des percussions. Wim Claeys, Didier Laloy, Bruno Le Tron et Frederic Malempre. Cette musique pourrait être dite festive, en fait j’y trouve beaucoup de gravité. J’ai beaucoup aimé « Walsque » et « Valse Hésitation ». Mais je sens que mon goût est loin d’être fixé.

Et puis la horde bronzée revient. Place au rock et aux sons synthétiques des Nintendo de Charlotte et de Camille, sons venus d’une autre planète et entrecoupés de cris de joie ou de déception. Les portes remises en place, les pinceaux et autres rouleaux lavés et séchés, il est temps de penser à l’apéro. Un petit Jurançon et ce qui va avec. Et pour le barbecue, saucisses, merguez ou filets de sardines ?

lundi 28 juillet - après Junas, question de mémoire

2008-07-27T21:35:00.005+02:00

Après Junas et son festival, Sommières et « l’Estelou », nous sommes allés rejoindre « les petits » à Hossegor. Nous avions emporté avec nous quelques disques : « Mare Nostrum », « Après la pluie », Laloy, « Accordion Tribe », « Virgin and Whore » de Per Arne Glorvigen, et quelques autres dont Philippe de Ezcurra. Mais, entre les jeux joyeux de Charlotte et de Camille, jeux joyeux et bruyants auxquels nous sommes conviés souvent, le travail de carrelage de Sébastien et les informations radiophoniques de Nadja, les disques sont restés cois. Je n’ai pas réussi encore à convaincre toute la famille des beautés de l’accordéon… même avec l’aide militante de Françoise. Parfois, quand toute la maisonnée va à la plage, je me passe l’un de ces disques, je l’écoute très fort, car même en cette fin juillet le quartier est peu habité.

Dimanche, je suis revenu à Pau, pour aller rendre visites à mes vieux parents : ma mère, accablée de handicaps en sa maison de retraite à Nay, mon père seul dans sa villa de Baliros. Seul et malheureux de savoir sa femme privée de sa propre maison. Bref, une histoire plutôt triste, même si elle est fort banale. Je n’ai pas eu le cœur d’écouter un seul des disques que j’avais emportés pour la route. Mais, j’ai repensé au festival de Junas, aux trois concerts auxquels nous avons assistés. Des images me sont revenues à l’esprit, sans que je cherche à les évoquer consciemment, comme par une sorte de libre association d’images ou, plus précisément, de sensations :

- « L’Estelou », sa façade d’ancienne gare, son hall d’entrée, sa véranda et la chambre, blanche dans la pénombre. Et le bruit incessant des cigales.
- Les premières notes de « Mare Nostrum » introduites par Jan Lundgren ; quelques phrases lumineuses de Paolo Fresu ; la présence de Galliano en chemise rouge. Galliano avec ses lunettes.
- Daniel Mille mêlant sa voix à la respiration de son instrument ; Daniel Mille appuyé contre un tabouret haut et parfois comme absent ; au cours du concert de son quintet, le passage brutal du jour à la nuit.
- La présence de Salis, sa folie, sa manière de passer du piano, qu’il a malmené pour en tirer sa musique, à son accordéon, qui à son tour est bien obligé de rendre tout ce qu’il a dans le ventre. La créativité du trio, tels des explorateurs inventant l’Amazone ou quelque contrée encore plus exotique ;

Ce soir, seul dans la maison, alors que la soirée n’en finit plus de finir, j’ai disposé sur mon bureau quelques traces objectives :

- la réservation de l’hôtel, en date du 29 mars
- la facture de l’hôtel
- le programme de « Jazz à Junas »
- la plaquette correspondante
- la pochette des places achetées à la Fnac
- les tickets de caisse de la Fnac, en date du 10 avril
- « Mare Nostrum »

Ces traces, précisément parce qu’elles sont concrètes et objectives, sont pour moi comme un ancrage pour ma mémoire. Ce sont des repères sociaux, qui fixent en quelque sorte l’événement. Mais cette objectivité concrète ne suffit pas. J’ai besoin d’y ajouter d’autres traces : des photographies. Objectives apparemment, puisqu’elles ont gardé trace d’un fragment de la réalité hic et nunc, mais aussi subjectives, car ce fragment, c’est moi qui l’ait choisi, qui ai décidé de le cadrer en un instant donné. Et puis, dans leur subjectivité même, il y a encore des images, qui manifestent à mon esprit la présence de Junas et de ses concerts, bien après leur réalisation. Telle posture de Galliano ou de Fresu, qui est absente des photographies ou répartie entre plusieurs ; telle attitude de Mille, ici et ailleurs, attentif et détaché, comme en apesanteur ; tel comportement affairé de Salis, son look, son agitation contrôlée, ou l’humour qui parcourt l’espace entre les trois membres du PAF Trio. Je pourrais y ajouter, après minuit, notre sortie de Junas dans la file des voitures qui serpente entre les murs des rues étroites du village ou les cinq kilomètres jusqu’à Sommières et l’ouverture du portail de l’hôtel, qui grince.

Je prends conscience de la complémentarité de ces traces : objectives, semi-subjectives, personnelles ou intimes. Ce sont elles qui constituent ma mémoire de cet événement, qui attestent pour moi-même que je l’ai vécu à ma façon. A ma guise dirait le philosophe. Ces deux formes de mémoire, objective ou sociale d’une part, semi-subjective ou si j’ose dire d’une objectivité subjectivée, appropriée à moi-même, constituent le socle de cette mémoire faite d’images hyper-personnelles, que j’appellerais, si j’osais, incorporée, en ce sens qu’à proprement parler elles font corps avec moi. Ce sont des images que l’on ne peut anticiper, mais que l’on peut saisir au bon moment en pratiquant une attitude d’attention flottante : je ne sais pas ce qui va se produire de significatif, mais il va se produire, forcément, quelque chose de significatif et donc je dois y être prêt. Il y a du chat là-dedans : il ne sait pas quand une souris passera à sa portée, mais il sait que forcément cela se produira, c’est pourquoi il ne laisse pas passer l’occasion.

Je prends conscience qu’il y a là les linéaments d’une méthode de mémoire : rassembler des documents descriptifs, faire des photographies comme travail de cadrage et d’appropriation de la réalité du moment, se tenir en posture d’attention flottante pour ne pas laisser échapper, par inattention, le signe qui passe… A suivre et à approfondir, car c’est de plaisir qu’il s’agit finalement. Cultiver le plaisir, ça demande en effet de la méthode. Epicure et Descartes, même combat !

dimanche 27 juillet - jazz à junas : photonotes salis

2008-07-23T15:48:00.008+02:00

22h50. Antonello Salis débarque sur scène comme un phénomène venu d'une autre planète. Et en effet il arrive bien d'ailleurs, de son monde. Il essaie son accordéon tandis que l'accordeur de piano lui prépare un instrument ad hoc, ce qui n'est certes pas facile.

22h52. Il investit l'espace de la scène pour en faire son espace.

23h32. J'aime bien cette image où l'on voit Salis avec son accordéon et avec ses sacs de plastique dont il tire une musique surprenante et pleine d'une densité mélodique inattendue.

23h33. Le trio... surréaliste. La créativité à son point de fusion. On se demande qui entraine qui dans ce mouvement brownien et foutraque... contrôlé jusqu'au moindre détail.

23h34. Une autre attitude qui me touche, car elle rend bien compte de la posture de Salis. Concentration et puissance. Une sorte de sorcier.

00h22. Salis dans son environnement. J'aime bien.

samedi 26 juillet - jazz à junas : photonotes mille

2008-07-23T14:20:00.010+02:00

On peut certainement imaginer de meilleures photographies, mais, je l'avoue, j'ai plaisir à regarder ces sept clichés tels quels avec toutes leurs imperfections techniques. Je trouve en effet qu'ils restituent bien l'ambiance du concert du Daniel Mille Quintet, la position relative des différents musiciens et surtout des attitudes bien caractéristiques de Daniel Mille lui-même. j'aime bien leur pouvoir d'évocation et de mémoire.

19h23. Les barrières n'ouvriront que dans un peu plus d'une heure. Je "vole" cette image de Daniel Mille seul sur scène après avoir peaufiné les derniers réglages.

21h14. Début du concert.

21h15.

21h24. Une image fidèle du quintet et de la posture de Daniel Mille.

21h25.

21h28.

22h08. La nuit est tombée brutalement. C'est un autre concert, c'est aussi le même. Le même et un autre à la fois. Daniel Mille doit finir sa prestation car, comme il le dit lui-même, un autre concert est à suivre, mais à partir du moment où il a annoncé un dernier morceau, on dirait qu'il ne veut pas se résoudre à quitter la scène. Comme une urgence, comme une nécessité, comme une impossibilité de rompre les liens qui viennent d'être noués avec le public.

vendredi 25 juillet - jazz à junas : photonotes galliano

2008-07-23T14:19:00.008+02:00

18h52. Les barrières ne seront ouvertes qu'à 20h30. Nous avons le temps de manger au restaurant en plein air : daube de toro et vin rosé de Sommières. On entend, au loin, des airs connus et surtout un son inimitable. J'ai l'impression de voler cette photographie de Galliano content et détendu.
23h16. Je trouve que cette image restitue bien la géomètrie du trio. La géomètrie et la tonalité.

23h27. Fresu, pieds nus. Je ne sais pourquoi, mais sa posture me suggère l'idée de "la position de l'oeuf" d'où émerge sa trompette.

23h51. Autre photographie qui restitue bien le jeu entre les trois musiciens. L'espace entre eux est important. Ils l'emplissent sans difficulté.

23h52. Galliano tel qu'en lui-même... Les lunettes renforcent le sentiment de concentration.

00h36. Je note qu'il a mis sa chemise rouge... Et toujours debout. L'instrument et l'homme comme un seul être.

jeudi 24 juillet - jazz à junas : photonotes l'estelou

2008-07-23T14:18:00.009+02:00

12h50. "L'Estelou" est un lieu magique. Calme et simplicité. Harmonie des couleurs chaudes et du blanc. Des aquarelles de musiciens aux murs. Des lithographies de Daniel Humair sur les meubles. Une vitrine de vins de Sommières. De bonnes odeurs d'herbes de Provence et, tout autour, le bruit des cigales qui saturent l'air sec et brûlant.
14h42. La véranda à l'arrière de l'hôtel et les plates-bandes sur le trajet des anciennes voies de chemin de fer.

17h08. Autour de la piscine, quelques clients de l'hôtel, parmi lesquels des musiciens du festival avant leur départ pour Junas et les derniers réglages à finir avant 19h30.

17h16. Les reflets de la véranda me fascinent. La lumière se répercute en échos multiples et je finis par ne plus savoir si je photographie des objets réels ou leur reflet ou le reflet de leur reflet. La réalité comme un jeu de miroirs en abîme.

17h31. Les frondaisons des arbres de la colline d'en face dans les vitres de la véranda. Le bruit fait par les cigales est assourdissant.

17h32. Mes pieds en éventail. Autoportrait en pieds...

Les plaisirs d'un festival ou d'un concert sont inséparables de l'environnement. "L'Estelou" nous met dans les meilleures dispositions d'esprit, d'autant plus que durant tout notre séjour nous croiserons sans cesse des musiciens et que nous aurons le plaisir d'échanger quelques mots avec plusieurs d'entre eux. Des mots sans importance bien sûr, trois banalités sur le temps, sur le fait que nous venons de Pau, que beaucoup situent mal géographiquement, sur la distance de notre parcours (460 kilomètres aller... autant au retour), qui les étonne, sur tel ou tel de leurs disques ou de leurs concerts auxquels nous avons assisté. Conversations ordinaires, plaisirs simples d'une conversation sans importance...

mercredi 23 juillet - jazz à junas : chronophotonotes

2008-07-22T22:11:00.017+02:00

Avant Junas, apéritif sur la place du Capitole. On commence à découvrir les trois disques qui nous attendaient à la Fnac : duo diatonique / chromatique ; trio diatoniques / percussions ; Piazzolla, Teatro Regina, Edicion critica...

"L'Estelou" (l'étoile) à Sommières. L'ancienne gare comme une invitation au voyage. Un ailleurs nous attend plein de la présence des musiciens.

A l'arrière, une véranda propice à la rêverie. Magie des reflets : encore un autoportrait sur fond de piscine.

Le site du festival : les carrières de Junas. Grandiose. Aride et impressionnant. Acoustique de la pierre.

Trio "Mare Nostrum". L'équilibre. Un art classique : maximum d'effets avec un minimum de moyens. Des thèmes qui s'emboitent comme un puzzle magique. Le piano de Lundgren, la trompette de fresu, l'accordéon de Galliano... Comment dire ce qui se passe dans la nuit de Junas. Même les cigales en restent sans voix.

Promenade à vélo entre Sommières et Junas. Un pot pour se redonner des forces pour le retour sous le soleil de midi. Rencontre avec l'accordeur de piano du festival. Un portrait comme un remerciement pour son travail.

"Aux délices du Liban". Paolo Fresu comme voisin de table. Il nous donne un autographe avec simplicité et gentillesse.

A 21 heures, il fait encore jour. Daniel Mille et son quintet commencent leur concert dans la lumière déclinante. La nuit tombe vite et pour ainsi dire brutalement. Ce changement de couleur interfère avec les compositions du quintet. Mille, assis ou plus exactement appuyé contre un tabouret, propose et tisse des thèmes dont s'emparent ses collègues.

Le Trio PAF, c'est une folie contrôlée, une expérimentation qui retombe toujours sur ses pieds. Un voyage où la virtuosité des acteurs n'est jamais gratuite. Une histoire, un discours que la pleine nuit, noire, rehausse et exacerbe. Salis et son accordéon, difficile de les oublier. Présence du délire créatif.

A propos de noir, les peintures de Soulages, c'est quelque chose : poésie de la géométrie, de l'espace quasi uniforme, "quasi" étant justement l'essentiel, perfection des accrochages. Une peinture pur méditer. Pas d'anecdotes, pas d'imitation. Simplement des surfaces noires striées de diverses manières.

Place de la Comédie. Le soleil lourd frappe tout ce qui bouge. Tout autour de la place, des parasols sophistiqués abritent les gens qui mangent en projetant régulièrement au-dessus de leurs têtes une brume bienfaisante.

Une brasserie à Saint-Gaudens. encore une image à reflets. Dedans / dehors. Une autre réalité.

mardi 22 juillet - jazz à junas

2008-07-22T21:33:00.002+02:00

« Jazz à Junas, 16-19 juillet : le Languedoc rencontre la Sardaigne ». 15 ème édition ! Nous avons retenu deux soirées sur notre agenda, les 17 et 18, pour cause - évidemment ! - de présence d’accordéons. Le premier soir, concert de « Mare Nostrum » avec Galliano, Lundgren et Fresu. Le second soir, un premier concert donné à 21 heures par Daniel Mille Quintet, suivi d’un autre donné par PAF Trio : Paolo Fresu, Antonello Salis et Furio Di Castri.

Dans un premier temps, je rassemble quelques repères chronologiques, ce qui va me permettre ensuite de puiser parmi nos photonotes pour fixer quelques moments privilégiés et cultiver les plaisirs éprouvés durant ces deux jours et autour de ces deux jours. Double bonheur : celui de « prendre des photographies sur le vif » ; celui, plus tard, d’en choisir quelques unes comme traces, comme indices, et pour ce faire de les regarder ensemble encore et encore pour en extraire tous les signes qu’elles recèlent, signes manifestes, qui sautent aux yeux, ou latents, qui ne se dévoilent qu’après une nième lecture.

Le 15, après-midi, nous rejoignons Toulouse, où nous profitons de la maison des « petits » actuellement à Hossegor. Durant le parcours, nous écoutons « Histoires de Jo », un hommage que je trouve magnifique à Jo Privat. Ce sera le seul disque que nous écouterons en voiture au cours de notre voyage, car la circulation, très dense, style rodéo, surtout avec les camions qui se doublent entre eux, nous empêche d’y prendre le moindre plaisir. Nous arrosons les plantes et la pelouse puis, en fin d’après-midi, l’envie nous prend d’aller faire un tour à la Fnac… à tout hasard. Heureuse idée. Sans avoir besoin d’entreprendre une recherche, nous tombons littéralement sur trois disques :

- « Tref, accordéon diatonique », Wim Claeys, Didier Laloy, Bruno Le Tron et Frédéric Malempre aux percussions.
- « Cryptonique », Fabian Beghin et Didier Laloy
- « Piazzolla – Teatro Regina, Astor Piazzolla y su quinteto » [Edicion critica], disque que je cherchais vainement depuis que j’en avais lu une excellente critique par William Sabatier dans un numéro de la revue « Accordéon & accordéonistes ».

Avant de rentrer à la maison, nous prenons l’apéritif sur la place du Capitole. Le temps est délicieux. Nous déchirons les enveloppes des trois disques pour commencer à les apprivoiser ou à nous les approprier. Ce moment d’attente de l’écoute est délicieux, comme le temps.

Le 16, circulation hyperdense, souvent sur trois voies, entre Toulouse et Montpellier. Peu après midi, arrivée à Sommières où nous avons retenu une chambre à l’hôtel « L’Estelou ». Sommières est à cinq kilomètres de Junas ; nous aimons la ville ; l’hôtel est magique. A double titre. D’une part, en tant que bâtiment : c’est l’ancienne gare de Sommières, rénovée de manière magnifique. D’autre part, en tant que lieu où logent de nombreux musiciens. C’est ainsi que nous croiserons, au petit matin ou en pleine nuit, dans le hall d’entrée, sur la terrasse au petit déjeuner ou au bord de la piscine, Richard Galliano, Jan Lundgren, Daniel Mille et les quatre autres membres du quintet, et, éclatant comme un perroquet, dès le matin, Antonello Salis. Manque Paolo Fresu, que nous croiserons le lendemain « Aux délices du Liban », à l’heure du déjeuner. Paolo en famille avec sa femme et Andrea, cinq mois.

En milieu d’après-midi, quand le soleil cogne un maximum, nous allons repérer les lieux : les anciennes carrières de Junas.

En soirée, deux concerts :

- Caïtos Quintet & Hautbois Languedociens : un octet qui transmue des airs languedociens traditionnels jusqu’à une bourrée en créations de jazz.
- « Mare Nostrum ». Le trio nous frappe par son homogénéité dans les capacités créatrices de chacun de ses membres. De morceau en morceau, un univers se construit avec, comme cet hiver à la salle Gaveau, en rappel magnifique, « Que reste-t-il de nos amours ? ». Il faudrait tout citer. Pour l’instant, nous nous rappelons « Mare Nostrum », « Chat Pitre », « Valzer del Ritorno », « Ma mère l’Oye » et quelques autres thèmes fragiles et obstinés dans la fraicheur de la nuit tombante.

Le 17, nous louons des vélos à l’hôtel pour rejoindre Junas par la voie tracée sur l’ancienne voie de chemin de fer. Une montée en pente douce. Un pot sur la terrasse d’un bistrot du village. Le patron nous fait visiter sa cave où se produisent des musiciens venus de Paris qu’il a connus autrefois dans la capitale. Il est très fier de ses concerts sous les voutes. Nous échangeons quelques mots avec l’accordeur de piano. Comme nous l’avons reconnu, je lui demande l’autorisation de le photographier. Il est étonné de ma démarche, mais finalement plutôt flatté.

Déjeuner à Sommières où nous sommes voisins de table de Fresu. Il accepte de nous donner un autographe, mais nous ne voulons pas le déranger. Rita Marcotulli, qui partage le repas avec lui, nous donne aussi un autographe.

Le soir, deux concerts :

- d’abord, Daniel Mille Quintet, avec Alfio Origlio, piano, Julien Alour, bugle, Pascal Rey, batterie et Jérôme Regard, contrebasse. C’est avec plaisir que le lendemain matin nous prendrons le petit déjeuner en discutant avec Julien Alour, qui aurait bien piqué une tête dans la piscine si des obligations ne l’avaient obligé à partir rapidement, et que nous échangerons quelques mots avec Daniel Mille au sujet des thés et des confitures proposés au buffet. Un concert délicat… je veux dire construit sur un certain nombre de thèmes pleins de finesse et de délicatesse et où Daniel Mille sait encourager la créativité de ses collègues.
- en seconde partie, PAF Trio. Un feu d’artifice musical. Sans cesse dans la prise de risques. Ne parlons pas de Fresu, ni de Di Castri, prodigieux de maitrise, parlons un peu de Salis : un expérimentateur (il faut le voir torturer le piano ou sortir une à une de son sac à dos des poches de plastique ou des feuilles de papier qu’il manipule très musicalement contre les micros), mais plus que tout un mélodiste fou… d’une folie très contrôlée. On est au-delà du free jazz. En tout cas, son jeu à l’accordéon piano est d’une puissance rabelaisienne. On s’en remet difficilement, comme après plusieurs tours de manèges dont on sort étourdi de vertige.

Le 18, nous quittons Sommières et « L’Estelou » pour aller visiter le musée Fabre à Montpellier :

- une exposition temporaire, d’une richesse extraordinaire, sur Courbet.
- une exposition permanente dédiée à Soulages. Soulages, peintre du noir. Des œuvres immenses, noires, des salles immenses, blanches, construites spécialement pour recevoir la donation du peintre. On reste sans voix devant quelque chose d’aussi beau de puissance. On pourrait croire que « noir, c’est noir », en fait le noir change sans cesse suivant la position du spectateur, suivant le mouvement du soleil et la luminosité, suivant les déplacements du public. Une œuvre certes austères, mais propice à la méditation. Une œuvre dans laquelle, littéralement, on peut s’immerger.

Nous déjeunons place de la Comédie. Une chaleur lourde, mais les parasols diffusent une brume bienfaisante. Moules au menu. En fin d’après-midi, retour à Toulouse. Circulation de style rodéo. Dès notre arrivée chez les « petits », nous arrosons les fleurs et la pelouse.

Le 19, retour à Pau. La circulation est plus fluide, mais encore dense. Les Pyrénées sur notre gauche sont magnifiques. Du coup, nous décidons de sortir de l’autoroute à Saint-Gaudens pour déjeuner dans une brasserie où nous nous arrêtions au temps de la nationale. Repas simple, mais agréable. Nous sommes les seuls clients. Comme rien ne nous presse, nous faisons la dernière partie du retour par la nationale. Circulation quasi nulle. Traversée de villages endormis depuis leur contournement par l’autoroute. La route de piémont serpente à travers des prairies grasses et des bois touffus. Les plus hauts sommets sont encore enneigés. Nous nous extasions devant la variété infinie de la couleur bleue des montagnes. On croirait voir des aquarelles. Les lignes et les formes du paysage ont pour ainsi dire disparu ; ne restent que des dégradés de bleu, du quasi noir au gris clair. Glissement des sensations. Frémissement lumineux.

En soirée, courses alimentaires à l’hypermarché. Le quotidien nous rappelle à l’ordre.

Mais déjà a commencé notre travail de rumination et d’assimilation de notre « Jazz à Junas ». Comme support, le programme et les photographies que nous avons prises… Déjà je me réjouis à l’idée de les voir et de les revoir pour les trier et en choisir quelques unes. En choisir d’abord en fonction de leur signification chronologique, ensuite en fonction de leur je-ne-sais-quoi expressif… Un je-ne-sais-quoi par lequel certaines me font signe.

jeudi 17 juillet - virgin and whore

2008-07-13T20:42:00.009+02:00

Samedi, Françoise et "les petits" étaient à Hossegor, j'étais seul à Pau. En fin d'après-midi, je suis allé chercher au "Parvis", l'espace culturel de l'hypermarché, une carte de Montpellier. Nous avons en effet, Françoise et moi, le projet d'aller écouter Galliano puis Mille au festival de Junas, les 16 et 17 de ce mois, et d'aller voir l'exposition permanente des peintures de Soulages au musée Fabre de Montpellier le 18. Une fois dans l'espace culturel, évidemment j'ai cherché un disque d'accordéon. Vainement, pendant plus d'une heure. Mais je suis obstiné. J'ai fini, à tout hasard, par parcourir systématiquement le présentoir dédié aux disques classiques quelque peu marginaux ou, si l'on veut, difficiles à classer. Et, là, tout à coup, une couverture me saute aux yeux...

- "Virgin and Whore, Bach and Piazzola", Per Arne Glorvigen, bandonéon, Sveinung Lillebjerka, violin, Simax Classics, 2008.

Le site web de Simax : http://www.simax.no/artikkel.php?id=1394

Au dos du disque, on peut lire ceci : "The strange journey of the bandoneon - from the churches of germany to the brothels of Argentina...". Quant au titre, il se traduit par "Vierge et putain, des églises allemandes aux bordels argentins".

C'est un beau disque. Duo, bandonéon et violon, avec contrebasse sur les titres 8-11.

Le programme est composé par alternance de Bach et de Piazzola : 1-2, Bach, prélude et improvisation ; 3-6, Piazzola, l'histoire du tango ; 7, Bach, adagio ; 8-11, Piazzola : quatre tangos ; 12, Bach, fugue. Parmi les interprétations de Piazzola, je retiens particulièrement "Escualo" et "Romance del Diablo". Quant aux interprétations de Bach, le bandonéon sonne comme un orgue.

Une fois de plus je vérifie que le hasard est un bon guide, à ceci près qu'il n'existe pas, ce que je vérifie encore, s'il en était besoin, à travers cet événement.

En tout cas, c'est clair, le norvégien a l'esprit tango ; comme il est tout aussi clair que Piazzola est de la même famille que Bach quant à l'écriture.

Deux pages du site de Glorvigen :

http://www.perarne.net/index.php?action=audio

http://www.perarne.net/bio.php?action=fr

mercredi 16 juillet - accordion tribe

2008-07-11T15:23:00.003+02:00

Pour accompagner ma rédaction des pages du 10 juillet à ce jour, j'écoute en boucle le dernier disque que j'ai trouvé chez virgin à Toulouse :

- "Accordion Tribe, Sea of Reeds", 2002, Intuition.

Cinq accordéonistes. Suivant les morceaux, ils sont deux ou trois, parfois plus. Les compositions sont de chacun d'entre eux. C'est une musique magnifique, puissante, chaleureuse, créative même si ses ancrages traditionnels sont patents. J'ai l'impression d'être immergé dans des vagues sonores, amples et acides... je pense à Klucevsek et à Kalaniemi.

Mais j'ai plaisir aussi maintenant à recopier le descriptif de "The Tribe", qui est déjà en tant que tel un déclencheur de rêverie :

- Bratko Bibic, Hohner Tango piano accordion
- Lars Hollmer, Zerosette piano accordion, Suzuki melodica
- Maria Kalaniemi, Lasse Pihlajama Timangi standard 5-row button accordion and Lasse Pihlajama free-bass 5 row button accordion
- Guy Klucevsek, Titano Piano Bayan with 45-key piano keyboard and convector bass (120 bass converts-to 4-row chromatic free bass)
- Otto Lechner, Hohner Lucia piano accordion

mardi 15 juillet - l'accordéon d'emmaüs

2008-07-11T15:06:00.004+02:00

Mercredi dernier, de retour à Pau, je suis donc allé porter quelques objets au dépôt de la communauté d'Emmaüs. Je ne pouvais quitter ce lieu improbable sans aller faire un tour dans le hangar où toutes sortes de choses, comme ramassées sur des plages désertes, sont alignées en attente d'acheteurs. Il y a en effet toujours au moins un accordéon parmi les autres instruments de musique déglingués.

Mon regard est immédiatement attiré par un accordéon dans sa boite. Le prix est affiché : "300 euros". Je n'ai aucune idée de sa valeur et encore moins de la qualité de cet instrument. Il suffit qu'il me fasse rêver. La question n'est pas de savoir si c'est ou non une bonne affaire.

Mon goût pour l'accordéon, qu'il s'agisse de l'instrument de musique ou de l'objet surréaliste, a toujours intrigué et amusé Michel. Moi-même, je l'avoue, j'en suis intrigué et amusé. Sans doute un intérêt pour sa marginalité, son côté non conformiste, et pour cette sorte de souffle vital qui l'anime au point de le faire ressembler au plus au point à un être vivant.

lundi 14 juillet - crématorium

2008-07-11T14:52:00.004+02:00

Le crématorium de Toulouse est un lieu quasi conceptuel. On croirait que ce sont des concepteurs du Bauhaus qui l'ont imaginé. Des murs nus. Des lumières à la fois tamisées et brutales. Des sons étouffés. Chuchotements. Et la machine qui fait son office. Monde de feu et de glace.

Je me suis isolé quelques minutes. J'hésite à prendre deux ou trois clichés. Je ne sais quelle retenue m'empêche de photographier ce lieu. Finalement, la géométrie de cet espace, de ce monde intermédiaire entre les vivants et les morts, de ce lieu de passage, cette fonctionnalité géomètrique emporte ma décision.

En sortant pour aller retrouver les amis et la famille de Michel mon attention est attirée par une pancarte. Comment résister au désir d'en garder l'image. L'humour des croquemorts existe. Je l'ai rencontré.

dimanche 13 juillet - les jacobins

2008-07-11T14:17:00.011+02:00

Les Jacobins, c'est d'abord un cloître au pied d'une tour monumentale. La rencontre de l'horizontalité et de la verticalité. Et toujours une température égale.

Une exposition consacrée à l'âge d'or des sciences arabes.

http://www.jacobins.mairie-toulouse.fr/accueil/accexpo.htm

Des documents scientifiques certes, mais qui me touchent d'abord et avant tout par leur beauté calligraphique. et aussi par leur charge imaginaire. Par exemple ce planisphère...

Ici, un traité de mathématiques, avec toujours cette obsession du schéma perpétuel. Par exemple, les calendriers.

Ici, un schéma d'un dispositif hydraulique destiné à pourvoir en eau les jardins de Bagdad. La science au service des sensations et non au service d'une production toujours croissante. un usage de la nature et de ses ressources qui n'a pas pour but de la soumettre et de l'épuiser, en un mot de la consommer, mais plutôt d'en faire une sorte de serviteur bienveillant. On est loin des produits manufacturés et du tout marchandise... Les sons, les couleurs et les saveurs se répondent. Une sophistication technique qui n'a pas pour but de consommer à tout prix.

Un dessin destiné aux médecins : figure du corps.

L'éclat des couleurs de ces manuscrits arabes est toujours pour moi une source d'enchantement. On pense évidemment au monde des enluminures. et toujours ce souci de transmettre des connaissances, de faire le point des connaissances utiles. L'esthétique est de surcroît.

Et puis, enfin, ces instruments de navigation, instruments à finalité technique et utilitaire, mais si beaux dans leur complexité et par l'éclat des matériaux qui les composent.

Michel était un grand voyageur, un nomade, un citoyen du monde, avide de rencontres tant avec des contemporains qu'avec des gens du passé. Ces objets, qui me font rêver, sont comme des révélateurs, des provocateurs pour une pensée comme la sienne, prompte à produire des rapprochements et des synthèses surprenants mais, à la réflexion, évidents. Courts-circuits de la culture. Tout n'est pas dans tout, tout est en relation avec tout... Encore faut-il savoir voir les relations pertinentes, comme il le faisait si bien. Bon, je suis content : Michel est présent au monde arabe.

samedi 12 juillet - les augustins

2008-07-11T11:56:00.007+02:00

Les cloîtres sont des lieux qui littéralement me fascinent. Outre la quiétude et la sérénité que j'éprouve en me retrouvant dans cet espace clos, je ne me lasse pas d'admirer comment une forme d'apparence si simple - quatre côtés identiques - génère des variations infinies. Variations liées au mouvement du soleil et donc aux jeux de l'ombre et de la lumière ; variations liées aux pas du promeneur, qui provoque à tout instant des variations de points de vue, d'angle et même de focale.

Dressées comme des sphinx, une allée de gargouilles. On dirait qu'elles hurlent à la lune.

Ce graphisme m'a touché. Dans la pierre grise, un tracé si pur, comme une esquisse à la plume. On pense à quelque chose qui pourrait être, dans le monde occidental, l'équivalent d'un graphisme oriental, chinois ou japonais. Combien d'années de pratique et de méditation pour cette fulgurance ?

Ce tableau, dans l'église, m'a frappé par son aspect symbolique, comme un moment de passage dans l'histoire de la peinture. Le christ en croix dans la partie supérieure, des notables toulousains dans la partie basse. Des donateurs sans doute. Des commerçants vraisemblablement, des magistrats, des puissants de ce monde en somme. Le ciel et la terre. Deux formes de la figure humaine : le christ, figure idéalisée, épurée. Un visage qu'il ne s'agit pas de reconnaitre dans la rue. Le modèle disparait ; ne doit rester que le symbole. Tout au contraire, les notables entendent bien être portraiturés avec exactitude. Peut-être pas avec une fidélité absolue, on peut embellir, mais il faut pouvoir être identifié par tout le monde. C'est déjà le portrait bourgeois qui pointe sous la représentation de la figure humaine. Dieu s'est fait homme et ainsi l'image du corps humain est entré en représentation comme par un biais, une effraction ; bientôt Dieu sera renvoyé au ciel ou ailleurs et ne restera que le portrait réaliste. La photographie avant la lettre. Ce tableau m'a intéressé, non pour ses qualités esthétiques, mais pour sa valeur significative.

Je ne sais pas ce qu'en aurait pensé Michel, encore moins ce qu'il aurait pu m'en dire, mais il est présent à ma réflexion et c'est bien... Il continue d'exister par cette peinture, même si je ne saurais la qualifier d'oeuvre d'art, au contraire de la calligraphie sur pierre dont je parlais plus haut.

vendredi 11 juillet - les abattoirs

2008-07-11T10:57:00.014+02:00

Actuellement, aux Abattoirs, deux expositions :

- l'une "Néo Futur, vers de nouveaux imaginaires" où des artistes, à travers différentes installations, imaginent notre futur à partir des fantasmes que provoquent en eux des fragments de notre présent. Projections et extrapollations.

- l'autre consacrée à Antonio Saura (1930-1998) : "Transformations et superpositions". 2008 sera l'année Saura puisque pas moins de cinq expositions de cet artiste seront montées cette année.

http://www.lesabattoirs.org/expositions/encours.htm

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2008/saura-transformations.htm

La surprise et l'émotion sont bien au rendez-vous. Je ne dirais pas que tout cela est beau, mais qu'il s'agit bien cependant de vérité esthétique. De l'exposition consacrée au futur, je retiens trois images. La première me fait penser à l'homme qui voulait piloter son propre cerveau. Le pilote qui voulait contrôler le pilote qui contrôlait le pilote qui... Les deux autres sont tirées d'une série de photographies identiques quant à la composition : un univers urbain pollué. Notre avenir ?

L'oeuvre de Saura frappe par sa constance. On sent bien à quel point être artiste, c'est être obsédé par une forme. Je ne retiens que quelques images, mais les séries sont nombreuses et le travail de ressassement, de reprise, de griffures et de traces figure pour moi l'obsession de l'artiste à s'approprier l'histoire du portrait pictural. Ses superpositions sont touchantes comme les traces d'un désir pulsionnel de s'approprier toute une histoire. C'est bien en effet de pulsion qu'il s'agit. Laisser sa marque. Imprimer son caractère. Surligner.

Comment ne pas penser à Picasso, "Guernica" ou aux "Désastres de la guerre" de Goya ?

Bien entendu, au terme de ma visite, je ne résiste pas au plaisir de tirer mon auto-portrait et à mon tour de laisser ma marque comme pour m'approprier ce portrait. Le spectateur comme l'artiste...

jeudi 10 juillet - un travail de présence

2008-07-10T23:46:00.002+02:00

Ainsi donc, samedi matin, cette information attendue, inéluctable, et cependant sidérante : « Michel est décédé cette nuit ».

Michel était quelqu’un d’exceptionnel. Exceptionnel d’intelligence tant au plan théorique qu’au plan social. Exceptionnel comme conférencier, capable de tenir en haleine un amphithéâtre pendant trois heures en s’appuyant sur deux ou trois feuillets couverts de pattes de mouches ou si l’on veut de graffitis reliés par des sortes de fils de toiles d’araignée. Ces fils étaient le réseau de son discours, la face visible de son esprit de synthèse. A cela il ajoutait une attention vraie pour les gens, pas une attention mondaine de surface, non, une attention vraie ; je veux dire que dans les échanges que l’on pouvait avoir avec lui son attitude manifestait toujours qu’il était vraiment attentif à son interlocuteur. Je crois pouvoir dire qu’il était authentiquement épicurien et que la preuve de son épicurisme tient au fait qu’il a su mourir de manière assez stoïcienne. Bref, je peux dire que je l’admirais.

Dimanche matin donc, j’ai rejoint Toulouse où, Michèle, la compagne de Michel, et moi-même nous étions convenus de nous rencontrer. J’ai fait la route en écoutant les sélections de morceaux d’accordéon-jazz que j’avais offertes un jour à Michel. Auparavant, j’y reviendrai, je suis allé aux Abattoirs, un musée d’art moderne, où se tenaient une exposition d’un peintre espagnol, Saura, et une autre intitulée, je crois, Futurs imaginaires. Avec Michèle, nous avons évoqués plusieurs comportements de Michel ; j’ai eu plaisir à évoquer plusieurs de ses attitudes caractéristiques de son indépendance d’esprit et de son non conformisme et, malgré nous, nous avons ri plusieurs fois.

Lundi matin, j’ai écouté encore les deux cds et j’avoue que les morceaux que j’avais choisis pour leurs qualités musicales ont pris dorénavant une profondeur et une densité nouvelles. Ils sont maintenant définitivement associés à la figure de Michel. L’après-midi, et je m’expliquerai sur ce comportement, je suis allé visiter d’abord le musée des Augustins, ensuite le cloître des Jacobins où se tenait une exposition sur le monde arabe, arts et sciences notamment. En fait, dans les deux cas, ce sont les cloîtres qui étaient l’objet premier de mes visites.

Mardi matin, encore et encore, « Accordéon Jazz ». Après-midi, 13h30, église de la Patte d’Oie, cérémonie religieuse. A 15 heures, crématorium, dans la banlieue de Toulouse. Deux moments d’une très grande émotion : la disparition du cercueil, la remise des cendres à la famille, quatre-vingt dix minutes plus tard. Ajouté à cela, alors que nous attendons dehors dans la chaleur lourde d’un jour d’été traversé par les décollages des avions depuis Blagnac, le bruit d’un four qui tourne à plein régime. De retour en ville, entre Patte d’Oie et la Roseraie, je m’arrête à la station de métro Capitole… pour aller faire un tour du côté de chez Virgin. Rien, sinon des soldes, des soldes et des soldes… Et tout à coup, parmi des disques de salsa, un disque que j’ai longtemps cherché en vain : « « Sea of Reeds, Accordion Tribe ». Accordion Tribe ? Bratko Bibic, Lars Hollmer, Maria Kalaniemi, Guy Klucevsek et Otto Lechner… Arrivé à la maison, j’écoute cet album qui dès lors remplace « Accordéon Jazz ».

Retour à Pau à la nuit tombante. Pas de circulation. J’écoute évidemment, très fort, les treize morceaux … et c’est très beau.

En fait, « Accordéon Jazz », les Abattoirs, les Augustins, les Jacobins, « Accordion Tribe », tout cela relève d’une stratégie, d’un travail, que j’appelle un travail de présence, par opposition au travail de deuil, qui consiste à multiplier les occasions et les moments de plaisirs esthétiques pour les associer à Michel. Il n’est pas question pour moi d’évoquer sa mémoire, de chercher à retrouver ses comportements ou ses attitudes passés, il n’est pas question de s’accrocher à ce qui a eu lieu et qui ne sera plus, mais bien de prendre des points d’ancrage pour provoquer sa présence. Pas question non plus de chercher à imaginer ce qu’il aurait pu penser, dire, éprouver en telle ou telle circonstance. Ce serait d’autant plus vain que Michel était d’abord surprenant par ses analyses, surprenant et convaincant par l’allure d’évidence qu’il donnait à ses arguments ou à ses explications. Il s’agit tout simplement de prendre des points de repères où je sais que sa présence sera immédiate.

Ce travail est pour moi un plaisir et un devoir : permanence du plaisir esthétique partagé, devoir de maintenir vivante la présence de Michel. C’est pour cela que j’ai voulu en peu de temps aller aux Abattoirs, aux Jacobins, aux Augustins, et même trouver un disque chargé de qualité esthétique et d’émotion, car ce sont des lieux que je fréquente souvent lors de mes séjours à Toulouse, ce sont des disques que j’écouterai souvent ; il fallait donc, comme par une urgence vitale, les sélectionner dans l’émotion.

Au cours de ces moments, j’ai fait beaucoup de photographies. J’ai l’intention, à tête reposée, d’en tirer un choix. Ce sera justement l’occasion d’engager, dans le plaisir esthétique, et d’expérimenter ce travail de présence que j’évoquais ci-dessus.

Mercredi, la vie continue… J’ai déposé chez les compagnons d’Emmaüs un four en bon état et une plaque de cuisson idem et puis je suis allé faire un tour vers les hangars où s’exposent les objets les plus improbables. Evidemment, il y avait un accordéon. Comment ne pas le photographier ?

mardi 8 juillet - accordéon & accordéonistes est arrivé-é-é

2008-07-05T20:23:00.003+02:00

Le numéro 77, juillet-août 2008, de la revue "Accordéon & accordéonistes" est arrivé. Beaucoup de bonnes choses, que je me donne le temps de déguster à petites gorgées. Pour l'instant, après une lecture en diagonale, je retiens trois rubriques :

- un portfolio de Raphaël Rinaldi intitulé "Hommage au Bayan". Photographies en noir et blanc, prises à l'occasion du festival de Drancy, 23-25 mai. Photographies de studio. Portraits posés. Sergio Tomassi, Evgeni Derbienko, Friedrich Lips, Emy Dragoï, etc... J'avais déjà eu l'occasion d'écrire mon admiration pour ce photographe. Il se rattache à la tradition la meilleure du portrait et ses images sont chargées d'une intériorité que l'on ne trouverait dans aucun cliché en couleurs, trop réaliste. Ces photographies sont aussi significatives que des dessins. C'est tout dire...

- une information sous le titre "Evénement" : la valse de l'Europe de Marc Perrone. Cinq pages de partition. Il est question d'un projet consistant à faire jouer cette valse dans tous les bals du 13 et du 14 juillet, à minuit. L'article donne un site : http://www.ue2008.fr/

- un "portrait" consacré au "retour de la rolls-royce du musette : les primitifs du futur" avec leur disque "Tribal Musette", que j'avais chroniqué le 5 juin.

J'ajoute à cette première sélection les articles, en "pédagogie", de Jacques Mornet sur le phrasé jazz, et de William Sabatier intitulé "Anthologia X, "Amurado"" . Mais je n'oublie pas que le prochain numéro ne paraitra qu'en septembre... il s'agit donc de faire durer le plaisir.

lundi 7 juillet - festival d'art de huy

2008-07-05T20:06:00.003+02:00

... reçu le 05.07 à 2h38 un courriel de Philippe Content, l'un des responsables (ou peut-être le responsable de la programmation) du festival d'art de Huy, qui a lieu du 18 au 24 août. Un courriel chaleureux et plein de sympathie. Il est question dans son message de Kepa Junkera et de Philippe Laloy, et de leur rencontre espérée sur la scène du festival. Le site est plus qu'intéressant et, parmi les différentes rubriques, le blog vaut le détour.

www.huyartfestival.be

Tout de même, Pau est bien loin de ce Nord de l'accordéon. C'est une ville douce à vivre certes, il n'y manque qu'un festival d'accordéon... et un musée des arts plastiques digne de ce nom. Et pourtant, parfois je me prends à rêver : Bruno Maurice à Bordeaux, Philippe de Ezcurra à Bayonne, Michel Macias dans la lande girondine, Jean-Luc Amestoy à Toulouse, Gilles Cuzacq à Mont-de-Marsan, Kepa Junkera et bien d'autres diatoniques dans le pays basque sud... Tout ce beau monde dans un rayon de moins de 200 kms... Ce ne sont pas les ressources qui manquent ! Ce qui manque en ce doux pays béarnais, c'est l'ouverture culturelle.

dimanche 6 juillet - ...

2008-07-05T19:32:00.006+02:00

Hier matin, à 10 heures, un message sur mon mobile. Michèle P. me demande de la rappeler d'urgence. Je crains le pire et en effet ses premiers mots sont pour me dire :"Michel est décédé cette nuit." Voilà, tout est dit. Tous les mots que l'on pourra ajouter seront vains. Pas tout à fait : ils vont permettre de se donner un peu de temps pour prendre conscience du scandale et de l'absurdité de ce fait. Cette annonce n'est pas inattendue, mais le choc, même prévisible, reste imparable. Depuis quelques semaines, Michel, un collègue et ami, avec qui j'ai écrit quelques articles et trois bouquins et animé quelques sessions de formations d'auditeurs ici ou là en France, Michel donc était attaqué de toutes parts par une saloperie de crabe, qui vient d'avoir sa peau. Il était épuisé.

Bien entendu, je me refuse à l'embaumer et à garder de lui ces dernières images, endormi sur son lit du centre anti-cancéreux, cherchant sa respiration et ses mots, incapable de tendre le bras jusqu'à son mobile... Je me rappelle qu'il y a quelques années, pour son départ à la retraite, je lui avais préparé une sélection de deux cds, que j'avais appelés "Accordéon Jazz". Mon goût pour l'accordéon l'avait d'abord intigué, puis amusé, puis intéressé. Il m'avait dit à quel point ma sélection avait été pour lui une révélation. Je le revois, souriant à la terrase d'un café, place Wilson à Toulouse, et me dire :"Tu en parles bien [de l'accordéon]". Bien entendu, je conserve précieusement ce compliment. Pour m'accompagner dans la rédaction de ces quelques lignes, bien entendu j'écoute les deux "Accordéon Jazz". Et pour tout dire je suis content de lui avoir fait connaitre ces morceaux...

samedi 5 juillet - musique tzigane

2008-07-04T21:47:00.002+02:00

Françoise, Nadja, Charlotte et Camille sont parties pour Hossegor avant la ruée des vacanciers de juillet vers les plages de l’Atlantique. Je suis resté à Pau pour cause de soutien à mes vieux parents, las de la vie, mais fort heureusement solides malgré les maux qui les accablent. Pendant qu’elles faisaient route vers la villa, je n’ai pu résister au désir d’aller faire un tour dans l’espace culturel de l’hypermarché pour voir, si par hasard, il ne resterait pas un disque d’accordéon dont la présence m’aurait échappé. Pendant que je parcours le rayon des cds, un appel téléphonique de Françoise me rassure : elles sont bien arrivées, elles ont ouvert la maison, l’eau, l’électricité et les volets roulants électriques ; elles sont attablées dans un restaurant du bord du lac (nous continuons à dire "Chez Lamoliate", alors qu'il a été racheté par le rugbyman Olivier Roumat, joueur de Dax et de Biarritz, ex-international, "spécialiste" sur Canal + Sport ; elles ont commandé des moules / frites (les portions sont énormes !) et un petit blanc sec du pays. Tradition ! Tradition ! Les petites sont ravies (d’autant plus que les glaces s’annoncent grandioses) et les grandes ne le sont pas moins. Je peux donc continuer ma recherche tout à loisir, l’esprit tranquille.

J’avais déjà remarqué un disque de musique tzigane dont j’avais écouté des extraits :

- « Traio Romano, Ciunta kan ! », disque enregistré à Carcassonne en 2005.

Cinq musiciens : Gavril Borki « Gavris », guitare et chant ; Lise Oustric Borki, clarinette et chant ; Gheorghe Lakatus « Ghita », accordéon et chant ; Cecilia Juhasz « Sili", violon ; Florin Zimmermann « Flintic », contrebasse et chant.

L’écoute de ce disque a accompagné mes grignotages de charcuteries diverses et de prunes cueillies directement sur l’arbre dont les branches plient sous le poids des fruits. Confitures ! Confitures ! Les merles sont comme des fous : ils picorent les prunes d’un seul coup de bec, sec et sans remords. Le fruit tombe au sol avant de fondre sous la chaleur du soleil en brulant l’herbe qui l’a accueillie. D’ici deux à trois jours je vais recommencer ma tournée des voisins pour leur offrir mes prunes. Elles sont rustiques certes, mais fort appréciées pour les confitures.

Deux petites bières blanches « Hoegarden » (25 cl) pour accompagner la chute du soleil qui rougit l’horizon. Un disque que je qualifierais de classique. Cinq titres sur les seize sont des instrumentaux, que j’apprécie bien. Rien de révolutionnaire certes, mais un boulot d’artisan bien fait. Et puis, j’ai toujours un faible pour l’association accordéon / clarinette. Il n’est pas toujours nécessaire de se retrouver sur des sommets de l’art pour trouver du plaisir à l’écoute d’un bon disque, qui donne ce qu’il promettait, ni plus ni moins. Parfois les Balkans poussent une pointe vers l'Espagne. Une sorte de flamenco balkanique... avec un violon qui joue son rôle de violon. Que demander de plus ?

vendredi 4 juillet - bouteille à la mer

2008-07-01T14:47:00.003+02:00

J'ai dit dans ce blog, mercredi 2 juillet - extrait de Venitucci -, comment j'avais acheté un disque intitulé "Macadam Paseo", signé Jean-Philippe Bruttmann, parce que j'avais noté le nom de David Venitucci parmi les musiciens entourant ce guitariste de style flamenco, et comment en ouvrant la pochette j'avais découvert qu'il n'intervenait que sur le titre 6. Pas question de regretter que sa présence soit réduite à la portion congrue, d'abord parce que les regrêts ne servent à rien, ensuite parce que le disque est agréable à écouter, enfin parce que Venitucci fait une prestation tout à fait intéressante sur le morceau auquel il apporte sa touche.

Mais du coup j'ai envie de lancer une bouteille à la mer emportant le message suivant : "Monsieur Venitucci, quand ferez-vous comme leader un disque consacré à l'accordéon flamenco ? ". En fait, j'aime beaucoup écouter Francis Varis sur "La Vida" avec les Rumberos Catalans, Jean-Luc Amestoy sur le "Romancero Gitan" de Vicente Pradal ou encore Jean-Louis Matinier sur "Fuera" . En dépit de leurs différences, ces trois accordéonistes font pour moi partie d'une même famille que j'associe au flamenco ou du moins à un phrasé, à une respiration, qui évoque ce monde. Je verrais bien David Venitucci, avec son style propre, rejoindre la dite famille.

Et vogue le message...

jeudi 3 juillet - efficacité, efficience, effectivité

2008-06-30T15:46:00.007+02:00

En parcourant quelques pages d'un bouquin essentiel pour moi nonobstant quelques difficultés dérivées de son orientation très théorique, "La modélisation des systèmes complexes" de Jean-Louis Le Moigne, j'ai retrouvé deux pages qui m'ont donné à réfléchir. En résumé, l'auteur fait une disctinction entre l'efficacité, l'efficience et l'effectivité d'une décision. L'efficacité correspond au rapport quantifié entre les résultats ou les effets produits et les moyens consommés par une action. L'efficience correspond à l'optimisation de ce rapport : faire autant avec moins ou plus avec les mêmes moyens et in fine viser à faire plus avec moins. Ces deux critères sont le trébuchet des technocrates de tous poils. Toute action est réduite à sa quantification, à sa traduction chiffrée, et évaluée exclusivement en termes de coût, de ratio ressources produites / ressources consommées. L'effectivité n'a pas sa place dans ce jeu évaluatif et c'est bien dommage, car l'effectivité consiste à rapporter le résultat d'une action à l'intention ou au projet qui la fonde. A ce critère correspond non pas la question "combien ça coûte ?", mais la question de savoir si l'acteur a fait effectivement ce qu'il avait en projet de faire. L'effectivité implique la mise en rapport entre un résultat et le projet, et donc les finalités et donc les valeurs d'un système ou d'un acteur. Question de l'ordre du qualitatif, irréductible à la pure et simple quantification. Comme l'écrit avec humour Jean-Louis Le Moigne, une voiture qui va de Paris à Rouen en consommant 5l/100 kms est plus efficace qu'une voiture qui va de Paris à Reims en consommant 6l/ 100 kms, mais ce critère est bien peu pertinent si mon problème est de rejoindre Reims en priorité. Exemple intéressant car beaucoup d'évaluations technocratiques finissent, hypnotisées par la fascination de la mesure, par oublier de se demander si l'on veut aller à Reims ou à Rouen et pourquoi...

A l'occasion de cette réflexion, Jean-Louis Le Moigne propose une parabole que j'aime beaucoup car elle me semble ouvrir des horizons multiples, comme un jeu de tiroirs à double fond. Il s'agit de "la parabole de l'efficacité de l'orchestre symphonique".

Il était une fois un manager d'un opéra réputé qui, dès sa nomination, avait mandaté un auditeur social pour évaluer l'efficacité de l'orchestre symphonique et pour lui faire des recommandations d'organisation et de bonne gestion. L'auditeur consciencieux ayant assisté incognito à un concert avait aussitôt fait le rapport suivant (que je résume et que j'adapte assez librement ici) :

On observe que les quatre joueurs de hautbois sont pratiquement inoccupés pendant les neuf dixièmes du temps. Il importe donc de réduire leur nombre et de mieux répartir leurs interventions, plus régulièrement sur la durée du concert. Ou alors, placer leurs interventions en début de concert, de sorte qu'ils puissent ensuite aller s'employer ailleurs. Leur coût en serait réduit.

De même les douze violons jouent strictement les mêmes notes au même moment. Il y a là une duplication insupportable en termes de bonne gestion. l'effectif de cette section doit être réduit de manière drastique et si un grand volume sonore est nécessaire, il sera plus économique d'acheter, à un prix raisonnable, un amplificateur puissant.

Les musiciens consacrent beaucoup d'énergie pour jouer des demi-croches. Il y a là un perfectionnisme excessif. On pourrait arrondir les notes à la croches et de ce fait recruter des musiciens moins virtuoses, donc moins chers.

De même, l'orchestre abuse de la répétition de certains motifs. Est-il utile de faire répéter par les cuivres ce qu'on vient d'entendre joué par les cordes ? On pourrait réduire de deux heures à une trentaine de minutes la durée d'un concert en éliminant ces répétitions. On pourrait ainsi supprimer l'entracte onéreux compte tenu de l'éclairage du foyer, même si l'on prend en compte les bénéfices du bar.

D'autre part, il semble anormal de demander par moments aux musiciens d'instruments à vents des efforts qui paraissent excessifs. La médecine du travail pourrait s'en émouvoir et l'on ne peut prendre le risque d'avoir à verser des indemnités à ces musiciens. Ne serait-il pas plus judicieux d'en réduire le nombre et de doter l'orchestre d'un compresseur piloté par un technicien distribuant l'air sous la pression adéquate aux instruments concernés ? Comme il y a une pompe manouche, il y aurait une pompe symphonique.

Dernier point : l'obsolescence du matériel. Le programme indique que l'instrument du premier violon est vieux de plusieurs siècles. La valeur de cet instrument est donc évidemment quasi nulle aujourd'hui. Outre que cette information est une mauvaise publicité pour cet orchestre, un plan rationnel de gestion devrait permettre de prévoir l'investissement d'équipements plus modernes et donc plus performants.

J'aime bien cette parabole, d'abord parce qu'on croirait presque qu'il s'agit d'une description et non d'un récit imaginé, ensuite parce qu'elle nous donne à réfléchir sur cette dérive constante de l'évaluation qui ne sait traiter que des phénomènes quantifiés et qui oublie régulièrement de s'interroger sur les finalités de l'action en privilégiant exclusivement l'approche par le ratio objets produits / moyens consommés. Je l'aime bien aussi parce qu'elle me montre à l'évidence que le plaisir que je prends à l'écoute de l'accordéon, en concert ou sur cd, est irréductible à un jugement d'efficacité ou d'efficience. C'est bien d'effectivité et donc de qualité et de sens qu'il s'agit. C'est un jugement autrement complexe que celui qui se contente d'appliquer mécaniquement ou formellement les critères d'efficacité ou d'efficience.

mercredi 2 juillet - extrait de venitucci

2008-06-30T15:30:00.002+02:00

Un truc rigolo...

Lundi, entre midi et deux heures, courses alimentaires et utilitaires (gilet et triangle homologués par la prévention routière) à l'hypermarché. Une atmosphère de vacances. Des gens en tenues disons décontractées, qui font leur emplettes sans se presser, en regardant les étiquettes, en hésitant sur le choix de telles ou telles conserves ; des accents étrangers dans les rayons : allemands, néerlandais, scandinaves...

En fin de parcours, c'est un vrai rituel, Françoise va choisir un ou deux polars pendant que je fouine dans les disques. Le premier qui a fait ses choix rejoint l'autre. C'est un bon principe, sauf que lorsqu'on a fini en même temps, on permute nos positions et l'on fait semblant de se demander où est passé l'autre, ce qui permet à Françoise de choisir un disque et à moi de fouiller dans les piles de bouquins. C'est un jeu. Il continue à nous amuser.

Bref... je tombe sur un disque, "Macadam Paseo", opus signé de Jean-Philippe Bruttmann, guitariste de style flamenco comme son nom ne l'indique pas ; au dos, je lis David Venitucci, accordéon chromatique... Intéressant ! La borne automatique de lecture ne fonctionne pas ; l'accueil du rayon des disques n'a plus de lecteur de cds. En réparation me dit le disquaire. Que faire ? Je prends le risque...

En arrivant à la voiture, j'ouvre la pochette : "David Venitucci, accordéon chromatique sur 6". Bon.

Je trouve ça plutôt rigolo... De l'extrait de Venitucci.

Cela dit, c'est du néo-flamenco et c'est bien agréable...

mardi 1er juillet - commentaire d'hervé

2008-06-30T15:22:00.004+02:00

Je reporte à mercredi les quelques notes que j'avais l'intention d'écrire aujourd'hui, car Hervé a déposé un commentaire le dimanche 29 - partition et logique floue - qui m'a paru très intéressant, en particulier par sa dimension expérientielle. Je préfère donc le mettre en évidence.

Deuxième commentaire sur ce blog si sympathique !! En tant que musicien de musiques dites traditionnelles, de tradition orale, ne connaissant pas le solfège, j'explore une troisième voix ...Celles des micro-variations. Ni de l'ordre de l'interprétation, ni de l'improvisation, comment jouer un air sur 16 mesures, qui sera répété 15 fois pour le plaisir des danseurs, sans ennui de part et d'autre ...Jouer avec une structure rythmique, une note en plus, en moins, modifier avec tact l'ordre des notes, modifier un appui, le supprimer pour le mettre en valeur .. Hervé FAYE

Avec tous mes remerciements !

lundi 30 juin - avant les vacances

2008-06-29T11:21:00.004+02:00

Ainsi donc, comme les vacances approchent, nous sommes allés, Françoise et moi, de mercredi à samedi, préparer un peu la villa d'Hossegor pour accueillir les deux merveilles - dites "coeurs de fleurs" -, Charlotte et Camille. Pour accueillir aussi bien sûr Nadja et Sébastien... Il commence à y avoir du monde en ville et sur les plages : lycéens en attente des premiers résultats du baccalauréat, retraités français et européens, jeunes couples avec des très jeunes enfants, surfers de toutes parts... mais, mises à part une villa voisine où des ouvriers portugais s'affairent, une autre où les propriétaires font des travaux de rénovation et une autre encore habitée de toute éternité par de vieux hossegorois, pas d'autre présence dans le quartier.

Nous-mêmes, nous "faisons le vitres et les carreaux", comme on dit ; Françoise se bat contre le sable envahissant et fait tourner le lave-linge en continu ; moi-même, je lessive le muret extérieur et le portail avant de les repeindre : le mur en blanc, le portail bleu océan. Le soir, nous taillons quelques arbustes ou nous arrachons des mauvaises herbes ici ou là.

Tout ce travail, toutes portes et fenêtres ouvertes, accompagné par l'accordéon de quelques disques, évidemment.

Françoise a emporté quatre disques :

- "Piazzolla for ever" de Galliano et son septet
- "Appassionnata 2" de Bruno Maurice
- "Eclectismes" du Baïkal Duo
- "Bordoneo y 900" de Juan José Mosalini et son grand orchestre de tango

Pour ma part, j'ai choisi :

- " Dual" du groupe Esquisse
- "Pale bih ando" du quatuor O'djila"
- Banda Sonora" de Battista Lena avec Rava, Mirabassi, Coscia, etc...

On peut dire que ces sept disques tournent littéralement sans arrêt : du lever, avant même le petit déjeuner, jusqu'au soir tard, car par chance nous n'avons pas encore installé l'antenne de télévision. Parfois, très tard, après minuit, Françoise regarde un dvd... mais on peut dire que de huit heures à minuit, c'est radio accordéon en continu.

Souvent, nous avons le plaisir de reconnaitre des airs que nous connaissons bien et que nous aimons. C'est comme si l'on se trouvait en pays de connaissance. On a le plaisir d'anticiper... Parfois, un morceau surgit et, comme on dit, nous interpelle, au point de nous amener à suspendre nos activités pour mobiliser toute notre attention. C'est ainsi que, sans savoir pourquoi, nous avons été sidérés, à un moment, par un morceau d'une très forte puissance d'évocation, un morceau du Baïkal Duo : "La chambre du saltimbanque absent" de Jean Pacalet. Le titre en tant que tel est déjà de nature à déclencher l'imagination, mais l'interprétation elle-même est d'une subtilité extraordinaire. Du coup, nous avons écouté autrement "Meditango" de Piazzolla. Comme le noterait "Le Monde de la musique", deux morceaux-choc.

Et puis, samedi, après le déjeuner, nous avons eu la flemme de laver nos deux assiettes, nos deux couverts, nos deux verres et nos deux tasses et nous avons donc décidé d'aller faire un tour jusqu'à Bayonne pendant que le lave-vaisselle faisait son office. Il faut toujours cultiver la flemme, car en l'occurrence nous avons profité de cet aller-retour pour rendre visite au magasin Elkar, dans le vieux Bayonne, où l'on est certain de toujours trouver du bon accordéon basque :

- "Lau eskutara", un disque, peut-être le premier, de Kepa Junkera en duo avec un guitariste, Julio Pereira. Un disque édité par Elkar dans la collection "Triki" (accordéon basque).
- "Agur Intxorta Maite", un disque de chants basques de 1936-1937 de Joseba Tapia. Disque minimaliste : voix et accordéon. Je ne comprends pas un mot, mais le chant est poignant, sans fioritures.

Au moment de quitter le parking, Françoise a envie d'aller visiter encore une fois le musée Bonnat, magnifique musée. Qu'on en juge : comme exposition temporaire, un choix d'estampes des "Désastres de la guerre" de Goya ; comme expositions permanentes : une collection archéologique de pièces venues d'Egypte, de Grèce, d'etrurie ou du monde romain. Des amphores et de petites sculptures. Des salles consacrées aux arts et couleurs du Moyen-Age, à des peintures de l'école française des 17-18 et 19 ème siècle, à la peinture espagnole des 16-18 ème siècle, à une collection de terres cuites et à des oeuvres de Bonnat, lui-même, qui rappellent par bien des aspects des tableaux d'Ingres, dont certains sont d'ailleurs présents dans le musée.

A notre retour à la villa, la vaisselle était finie.

dimanche 29 juin - partition et logique floue

2008-06-29T11:01:00.005+02:00

Parmi les courriels que je découvre ce matin, un message de Sylvie Jamet, en réaction aux réflexions que j'avais notées mercredi sous le titre "logique floue". Bien sûr, j'en fais mon miel. Mais, du coup, je me dis que je ne vais pas garder égoïstement pour moi seul toutes ces idées. Ci-dessous donc, brut de décoffrage le message de Sylvie.

… lu ton article (mercredi 25 juin – logique floue).

Pour moi, la partition est une nécessité pour se rappeler une musique, la transmettre à des musiciens, pour la stocker avec des codes compris par les musiciens.
Mais la partition n'est qu'une image de ce qui est mesurable (tempo quand il est indiqué : "60 à la noire", c'est exactement une noire par seconde, donc une précision, des hauteurs, des reprises, ...).
A cela s'ajoutent des indications d'émotion et de sensibilité, annotées. Là on tombe dans l'imprécis (ce qu'émet le compositeur, ce que comprend le lecteur, ce qu'il choisit comme option, ce qu'il réussit ou pas à faire passer dans son interprétation).
A cela s'ajoute ce qui n'est même pas retranscrit sur la partition, qui a une fausse image de "représentation graphique réelle de la musique" : la musique par elle-même. La musique, c'est autre chose, des sons, dans l'espace, et pour commencer un phénomène physique qui fait que le son se crée physique, occupe la pièce, résonne dans les cœurs, revient au musicien qui lui-même est acteur/spectateur/auditeur. La musique c'est aussi une émotion, un discours, un échange.
Tout ça n'est pas dans le papier.
D'où le problème lorsqu'on dit à un élève de jouer une musique qu'il lit sur une partition : il faut qu'il fasse appel en lui à un phénomène de création/imagination/conceptualisation/transformation physique pour transformer ce papier linéaire en cette chose qu'est la musique, dans le temps, l'espace (alors que même le musicien le plus averti est bien à mal s'il veut donner une définition de la musique : comment rendre cette musique , conceptualiser, lui donner vie physiquement, alors qu'on ne sait pas vraiment ce que c'est ? Il faut vraiment de l'imagination...). Le travail sur partition en vient à verrouiller la création et la musicalité.

D'où l'idée de pratiquer les deux modes de jeu : celui, guidé, avec une partition, et celui de « l'impro » pure, où l'écoute sera le guide et où l’on travaille directement sur la matière, sur les sons (le nirvana : acte créatif direct, on joue avec ses oreilles, succès garanti).
Si on a la chance de pratiquer les deux (quelle chance j'ai !), les deux méthodes s'interpénètrent. On a alors conscience des limites de chaque méthode : apprentissage par cœur fastidieux ; si pas le moyen de noter pour retenir, impossibilité de jouer certaines pièces pour orchestre très longues et de formes compliquées. A l'opposé, verrou par la partition qui inhibe la musicalité.
Si on pratique les deux méthodes, avec un peu de chance, et de discernement, et de libre arbitre, et une volonté d'aller dans ce sens, on développe chacun des avantages des deux méthodes, et ayant conscience du verrouillage par la partition on arrive à se faire une autre représentation de celle-ci que celle d'un papier en 3D.
Attention, jouer par cœur une musique apprise sur partition ne permet pas de se libérer de la représentation graphique de la partition (le cerveau ayant mémorisé la musique telle qu'apprise, donc avec ce verrouillage)

Voili-voilou mon expérience de musicienne...

Bon je retourne à mes articles écolos...

Sylvie

En lisant ce courriel de Sylvie, je retrouve une réflexion que je me suis faite souvent en regardant des émissions de télévision montrant un artiste essayant de transmettre sa vision d'une oeuvre à ses élèves. Quand j'ai le sentiment que cette transmission est une véritable formation, j'observe qu'elle se réalise essentiellement par des tâtonnements successifs. Tâtonnements faits de concepts, de notions, d'images, de mimiques, de postures, de gestes, d'émotions partagées dans l'instant d'un échange de regards. C'est comme si le sens ne pouvait se transmettre simplement par des messages "durs" : conventions, relations logiques, définitions dépourvues de toute ambiguité, etc... Comme s'il fallait nécessairement procéder par ajustements progressifs, comme si le message ne pouvait se construire qu'en construisant en même temps le langage qui lui donne sens. En cela on est bien dans une logique floue, le flou étant le signe non d'un manque ou d'un défaut, qu'il faudrait s'efforcer de réduire, mais tout au contraire le signe qu'on a affaire à une pensée vivante, mixte de normes et de règles d'une part, et d'interprétations subjctives d'autre part.

A suivre...

mercredi 25 juin - logique floue

2008-06-24T19:04:00.001+02:00

Comme je lisais un article, page 38, du numéro 11 des « Grands dossiers » de la revue « Sciences Humaines », article intitulé « l’histoire paradoxale de la notation musicale », une réflexion m’est venue à l’esprit, que je note tout de suite pour ne pas l’oublier. Brut de décoffrage. On verra plus tard quels en seront les prolongements, s’il y en a. Ou plus exactement, j’ai l’intuition que des prolongements intéressants pourraient en découler, mais je ne suis pas certain d’être capable de les penser.

L’idée est la suivante : si je comprends bien le rôle de la notation musicale, la fonction de la partition, il me semble qu’il s’agit de se donner une image lisible, décodable, des notes, de leur hauteur, de leur durée et de leurs positions relatives (simultanéité / succession). En première approche, la partition apparait comme un support prescriptif et normatif, puisqu’elle signifie par son agencement ce qui doit être joué, qu’elle institue pour ainsi dire la permanence de la musique à interpréter à la différence de la musique improvisée. Mais quelque chose échappe à la prescription et à la norme, c’est le tempo, c’est-à-dire ce qui, finalement, donne vie aux signes lus et au travail de décodage de l’interprète. Le tempo, en effet, même dans le cas de notations explicites, écrites en toutes lettres, n’est ni strictement quantifiable, ni réductible à des indications objectives, c’est-à-dire dépourvues de toute ambigüité, quels que soient les lecteurs-interprètes-traducteurs qui en font un objet concret.

Par exemple, « allegro ma non troppo », « andantino », « rondo-allegro », etc… et toute autre indication de ce type n’ont pas de sens en soi, pas de sens fixe ; elles n’ont de sens que par référence au système-tempo de chaque interprète. Le sens n’est pas dans la formule en tant que telle ; il ne prend corps, littéralement parlant, que par rapport à une totalité temporelle, à un réseau de notes, propre à chaque interprète, qui traduit la partition qu’il lit. Comme dans tout système, on peut dire que chaque partie ne prend sens que par son rapport au tout ou encore que le tout précède la manifestation de chacune de ses parties. C’est pourquoi aussi telle partie, quand on a affaire à un interprète et pas à un simple déchiffreur de partition, est en quelque sorte significative de toutes les autres et du tout. La partie est dans le tout ; le tout est en chacune de ses parties.

Je ne sais pourquoi cette réflexion m’a fait penser à ces petites annonces du type « cherche appartement pas trop cher, proche du centre ville, bien ensoleillé, à proximité du métro » ou « à vendre maison de style, bien située, finitions soignées, travaux à prévoir, combles aménageables ». Ou encore à des informations comme celles-ci : « au cours de la matinée, il est possible que la circulation soit ralentie sur la rocade nord » ou « on peut s’attendre à des bouchons en fin de soirée sur le périphérique intérieur ». Dans tous ces cas, l’information est irréductible à la logique binaire ou exclusive du vrai/faux. Ici, l’information est trop complexe et trop chargée d’incertitudes pour se réduire à un raisonnement du type « ou bien… ou bien… », à l’exclusion de tout intermédiaires. Cette complexité et cette incertitude, bien loin d’être un défaut, sont précisément des modalités de l’information qui font place à la prise de décision et, en amont, à l’interprétation. On a pu parler à ce sujet de logique floue, de traitement d’informations imprécises. C’est cette même imprécision qui permet la liberté et disons-le l’existence même des interprètes. C’est ce qui fait que chaque concert est un moment radicalement imprévisible, un moment unique. C’est ce flou qui explique que si Richard Galliano joue « Indifférence », ici et maintenant, à la fois je reconnais cette valse et je reconnais que c’est bien « du Galliano ». Paradoxe ! Je reconnais cette composition comme je la reconnaitrais interprétée par un autre accordéoniste et en même temps je le reconnais comme étant « du Galliano » même si je ne l’ai jamais entendue auparavant interprété par lui.
Bon, il faudra creuser un peu ce filon, mais d’ores et déjà j’aime assez l’idée d’une relation étroite et quasi essentielle entre les morceaux d’accordéon que j’apprécie et la logique floue…

samedi 21 juin - fête de la musique à pau

2008-06-22T11:29:00.005+02:00

Fête de la musique à Pau. Pour être synthétique, deux impressions opposées. D'une part, des formations de tailles diverses, du big band qui joue des compositions de Duke Ellington au quatuor de musique de chambre ou au quartet de jazz en passant par des égarés de bandas exécutant "Viva Espana" sur le pont à l'entrée du château. Tout cela est sympathique. D'autre part, moins sympathique, l'attitude minable d'un certain nombre de bistrotiers qui diffusent des tonnes de décibels de musique enregistrée dans le seul but de taper plus fort que leurs voisins. La musique enregistrée devrait être interdite par la municipalité en ce jour de fête de la musique. L'histoire reste morale, car trop, c'est trop, et les bistrots survitaminés sont désertés par les buveurs et autres assoiffés. Et puis, devant le Palais des Pyrénées, face aux montagnes, une heureuse surprise. Cinq musiciens sur un podium. Beaucoup de spectateurs. Nous arrivons au moment où l'accordéoniste joue solo un morceau de sa composition. Il est très applaudi.

vendredi 20 juin - après le festival rio loco à toulouse

2008-06-21T18:21:00.005+02:00

Retour vers Pau. Passage à hauteur de Tarbes à 11h20. Qui dit Tarbes dit Harmonia Mundi. On quitte l'autoroute à Tarbes Est. Il y a longtemps que j'avais repéré un disque que je voulais acheter : "Banda Sonora" (compositeur, Battista Lena), un disque du même tonneau que les "Cosmonautes russes". L'exemplaire en question m'attend patiemment à sa place. A l'accordéon, Gianni Coscia, qui manifeste sa présence au milieu de cette fanfare d'une cinquantaine d'exécutants. Evidemment, on pense à Nino Rota.

Comme je cherche un autre disque d'accordéon éventuel, Bruno me signale "O'djila", un disque, façon musique serbe, de quatre musiciens : guitare/choeurs/chant leader ; accordéon/choeurs/chant leader ; percussions/choeurs ; contrebasse... plus quelques invités, violon, clarinette, etc... Une révélation. A l'accordéon, Boban Milojevic.

Avant d'aller déjeuner, nous discutons quelques minutes avec Bruno. Il nous parle de la situation actuelle de "Label bleu" et du fait qu'Harmonia Mundi ne le distribue plus. Je note qu'il a encore plein de merveilles de ce label ; il m'offre un disque "Daniel Goyone 2", où j'ai noté la présence de Richard Galliano sur deux morceaux, au bandonéon, à l'accordina et à l'accordéon. Le disque est de 1986.

jeudi 19 juin - le festival rio loco à toulouse

2008-06-21T18:20:00.007+02:00

Ce jeudi soir, nous avons donc pris deux places pour le festival Rio Loco, qui s'étale sur la semaine. Et qui a pris ses quartiers sur la prairie des filtres, le long de la Garonne. En début de soirée, nous dînons avec Charlotte et Camille, et Nadja qui nous a rejoints. Les petites sont émerveillées. On mange sur la terrasse d'un restaurant mi-turc mi-grec, où le patron et les serveurs ont un délicieux accent toulousain. Un orchestre de jazz roumain anime les allées.

Les appareils photos son interdits. Dont acte. Après avoir ramené les petites à la maison, je retrouve Françoise et Nadja qui s'agitent au milieu d'une mer humaine au pied de la scène du Pont Neuf. D'abord, à partir de 19h30, le Taraf de Haïdouks, puis, tout de suite après, à partir de 21h30, Mahala Raï Banda. La nuit tombe doucement. Il y a des gens partout. C'est comme un rythme de vagues. Les morceaux s'enchainent sans qu'on trouve le temps de reprendre son souffle ni ses esprits.

Vers 22h45, nous quittons cette scène pour rejoindre la scène Village, car à 23 h, Martin Lubenov se produit en quartet - accordéon, guitare, contrebasse, percussions. Mais surtout, il a invité Richard Galliano. Nous nous asseyons à trois mètres de la scène, presque au pied des barrières. Peu à peu, dans le noir qui s'installe, des gens prennent place : les uns mangent une assiette anglaise, d'autres boivent bière ou jus de fruits, d'autres enfin répandent autour d'eux une agréable odeur de plantes exotiques. Ce n'est pas la brume qui monte de la Garonne, non, ce sont des fumées venues d'ailleurs. Je note qu'au fur et à mesure des bouffées partagées, les gens prennent des visages d'anges baroques, extasiés, en attente de je ne sais quoi. Et au moment où le concert commence, vers 23h15, tout le monde se lève comme un seul homme, nous comme les autres. On se retrouve accoudés aux barrières. Nadja rigole. Elle croyait ce comportement réservé aux adolescents attardés. En fait, l'âge ne fait rien à l'affaire. C'est bien un comportement d'adolescent et c'est délicieux. En plus on voit les mains et les doigts de Galliano et de Lubenov, et c'est fascinant. Autour de nous, les fumeurs semblent littéralement traversés par les accords de la musique. Bonjour l'enthousiasme. Les photos étant interdites, je vole quelques images avec mon Nokia.

Lubenov, nimbé de lumière, a allumé une cigarette. Le rappel est hénaurme : les cinq musiciens impovisent sur une proposition du guitariste. Si je pouvais bouger un peu, je dirais que j'en reste sur le cul.

Au retour, vers une heure, Nadja, enchantée, nous dit :"je n'y connais rien, mais j'ai l'impression que lorsque Galliano joue, on n'entend plus que lui". Que dire d'autre ? Peut-être que Martin Lubenov a réussi son pari en invitant Richard Galliano. Et que ce n'était ni évident, ni facile.

Avant de quitter Rio Loco, nous avons regardé quels étaient les disques que vendait Lubenov. Deux disques que nous avons déjà, ce qui a beaucoup étonné la personne chargée de cette vente. Occasion ici de remercier Harmonia Mundi qui me les a fait connaitre. Merci à Bruno, à Tarbes.

mercredi 18 juin - avant le festival rio loco à toulouse

2008-06-21T18:19:00.010+02:00

10 h. La nouvelle factrice (facteure ? factoresse ?), la préposée à la distribution du courrier, quoi, sonne une fois. un paquet et une lettre. Joli cadeau avant de partir pour Toulouse où, demain, nous irons prendre notre part des concerts de Rio Loco. Suivant une habitude que je cultive scrupuleusement, j'étale les deux objets sur mon bureau, histoire d'imaginer un peu ce qu'ils recèlent.
Au verso, l'adresse de Paris Jazz Corner sur le paquet, l'adresse de Nano sur l'enveloppe.

Dernier opus de Nano : "L'écorce". L'écorce, les Corses. Variations sur la fascination exercée par un pays. Nano, c'est vraiment un auteur. Un compositeur certes, mais aussi un artiste capable de construire et d'exprimer un monde trèe personnel, une vision du monde. Sans doute a-t-il été fasciné par la Corse ; mais, du coup, son accordéon aussi nous fascine. J'avais noté, sur son album, "L'autre côté du vent", que les morceaux étaient numérotés de 41 à 51. Ici, ils sont numérotés de 71 à 81. Sans doute s'agit-il d'une identification de ses oeuvres.

L'intérieur de la pochette montre un portrait de l'artiste et une composition naturelle/abstraite, qui donnent une bonne image de sa psychologie, le regard fixé sur l'horizon inaccessible de ses rêves et les éléments naturels recomposés.

Dans l'envoi de Paris Jazz Corner, deux disques très différents : "Tango Motion, neo tango chill", dix-sept morceaux d'électrotango, contribution à l'univers du tango à la façon de Gotan Project. Dans cet univers, on trouve de tout. Ce disque fait partie des bonnes surprises. L'autre disque est une curiosité : "United Rhythms of Messidor", compilation du label Messidor sous forme de calendrier de l'année 1995. En 5, le mois de mai donc, "Decarisimo" par Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo. En 6, "Blues for Astor", par Paquito D'Rivera & The United Nation Orchestra. Je le répète, une curiosité. Un album de rythmes afro-cubains. Et, au milieu, Piazzolla, toujours aussi rigoureux, presque froid.

Avant de partir pour Toulouse, déjeuner sur la terrasse avant. Depuis la fin mars, nous n'avions pas vu le soleil. Pluie, orage, pluie, orages, etc... tel a été notre lot. Dès que le ciel bleu, sans taches, se déploie, nous ne pouvons résister au désir de profiter de l'ombre du prunier, avant que ses fruits trop murs ne s'abattent sur la pelouse. Nous déjeunons donc dans une lumière verte. Les feuilles sont lourdes d'eau et de sêve. C'est presque étouffant, mais tellement agréable.

La nature explose et déverse de tous côtés son trop plein de vitalité. Françoise a porté le faitout directement sur la table. C'est plus amusant d'y piquer alternativement la nourriture que de remplir nos assiettes. Un coup de Médoc là-dessus... Il est temps de penser à boucler les valises.

mardi 17 juin - esquisse espace / temps

2008-06-16T10:54:00.002+02:00

… écouté maintes fois « Dual », le cd du groupe « Esquisse ». On sent un vrai style, une manière de jouer une musique à la fois ancrée dans une tradition et ouverte à toutes les influences. J’ai la même impression que pour une certaine musique basque très contemporaine où singularité et métissage donnent naissance à une musique clairement identifiable tout en étant à l’écoute des autres et accueillante à leurs propositions.

En même temps, comme je n’ai vu ni photographies de concert du groupe, ni vidéo, je me rends compte que je n’arrive pas à visualiser l’allure de chaque instrumentiste ni leurs positions les uns par rapport aux autres. En ce sens, je vérifie l’observation de Françoise : ce défaut d’information m’empêche de me représenter la manière dont le groupe habite l’espace, la manière dont il l’anime, et cela réduit mon écoute. Je suis certain que si j’avais l’occasion de voir des images du groupe en action, ma perception auditive en serait modifiée et approfondie, en tout cas complexifiée.

En attendant, un petit tour sur myspace m’a permis d’en savoir un peu plus sur « Esquisse » et sur son accordéoniste, François Badeau, par ailleurs preneur de son et chargé de mixage du disque qui est toujours en train de tourner…

- site du groupe, dont on peut écouter trois morceaux et consulter le programme des tournées d’été :
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=96185962

- site de François Badeau, où l’on peut écouter cinq morceaux :
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=114142560

lundi 16 juin - esquisse

2008-06-15T22:13:00.000+02:00

Suivant un rituel bien établi, samedi matin : courses alimentaires, rangement dans le coffre de la voiture, petit tour dans l’espace culturel. Petit tour, d’abord pour chercher un remplaçant à l’ordinateur de Françoise fusillé par un coup d’orage, ensuite pour essayer de trouver un disque nouveau. Depuis des semaines, je tourne autour du dernier album du Taraf de Haïdouks, mais, décidément non, je n’arrive pas à avoir envie de l’acquérir. Les extraits que j’écoute ressemblent trop aux produits calibrés d’une opération commerciale. Il ne s’agit plus de musique du monde, mais de musique internationale : des morceaux classiques et d’autres qui le sont moins passés à la moulinette qui transforme toute musique en flux digeste en tous points de la planète… surtout s’il y a des ascenseurs ou des grandes surfaces. En m’obstinant un peu, je retrouve un disque qui avait attiré mon attention il y a quelques semaines à cause du nom de Maugein parmi les producteurs. Ce seul nom suffit à susciter ma sympathie.

- « Esquisse Dual », 2007.

« Esquisse », c’est le groupe : Thomas Badeau, clarinettes, effets, voix, sifflements, Moog ; Pierre Le Normand, batterie, rire ; Vincent Marin, bombardes, saxophones soprano et ténor, voix, effets, boite à meuh ; François Badeau, accordéon diatonique génétiquement modifié, voix, accordéon chromatique.

En première écoute, un disque plein de fraicheur et de talents ; les vents de Bretagne rencontrent l’esprit des tarafs et l’inspiration kletzmer… et ça donne un disque drôlement agréable à écouter.

dimanche 15 juin - espace / temps (suite)

2008-06-15T22:11:00.001+02:00

Après avoir pris connaissance de mon blog de mercredi, Françoise m’a fait quelques commentaires qui m’ont ouvert de nouvelles pistes de réflexion :

- d’abord, la différence radicale entre l’audition d’un morceau directement sur cd et l’audition de ce même morceau après l’avoir entendu en concert. Dans ce second cas en effet, Françoise m’explique qu’elle se représente la « source » musicale et surtout la « composition » au sens de disposition relative des différents musiciens. C’est comme si le concert permettait de se représenter comment se construit la musique, par opposition à l’écoute exclusivement par l’intermédiaire d’un cd, écoute que l’on pourrait qualifier d’abstraite par opposition à l’autre situation que l’on pourrait qualifier de concrète.
- ensuite, elle m’explique, à propos de la partition écrite, qui est en fait de la musique dans un espace conventionnel et codé, qu’elle a toujours eu ce « vieux rêve » d’entendre de la musique directement « dans sa tête », sans passer par la médiation d’un instrument. Comme un court-circuit entre l’écrit et la conscience sonore. Je pense à l’analogie avec la lecture verbale où le sens est construit ou peut être construit directement en parcourant les mots du regard sans avoir la nécessité de les oraliser pour accéder au message. Sauf que la musique, c’est du son, pas du sens. Ou, si c’est du sens, de la signification, on n’est pas dans le même registre sémantique que dans le verbal. Le rapport du signe au sens n’est pas le même dans l’un et l’autre cas. En tout cas, il faudra creuser la question. Pour l’instant, je m’interroge : dans le cas d’un message verbal, on peut passer immédiatement de l’espace page et de ses signes au sens, qu’en est-il dans le cas de la lecture d’une partition et des signes qu’elle contient dans son espace pour celui qui sait lire la musique ?
- enfin, autre question dérivée, qui préoccupe Françoise depuis qu’un jour Philippe de Ezcurra a parlé de musique écrite devant nous. Que signifie cette expression de « musique écrite » ? Ecrite, donc stable, permanente, oui, mais pas intangible si j’en juge par le rôle de l’interprétation. Je pense à cette idée que j’avais rencontrée un jour chez un musicien de jazz, je crois. Il disait que la différence entre un musicien classique et un musicien de jazz, c’est que le premier se demande sans cesse comment il va jouer telle note, alors que le second se demande quelle note il va jouer. Piste à explorer.
- d’autre part, j’ai reçu de Sylvie Jamet un courriel relatif à ma page blog de mercredi. Courriel d’autant plus intéressant que justement Sylvie pratique la musique et sait la lire : « ai lu avec beaucoup de plaisir ton article musique /espace / temps /éloignement / présence... très bien vu. Vu de l'intérieur de la musique, j'ai bien les mêmes sensations quasi schizophrènes; Visualisation de la musique graphiquement devant soi, dans le volume de la pièce, et dans le monde imaginaire qu'on se construit à l'écoute (parce que même en tant qu'émetteur, on reste principalement un récepteur réceptacle) qui est autre et peut donner l'impression de fugacité comme le plus profond sentiment d'éternité, dans la contemplation ou le bien être ou dans l'énergie ou dans la folie la plus pure ! ». J’aime beaucoup ces quelques lignes car elles se situent sur le double registre de l’analyse (bien fondée) et de l’intuition, et il me semble que c’est bien en tenant les deux pôles de ce double registre que l’on peut et que l’on doit réfléchir à cette question des rapports entre musique, espace et temps. L’analyse seule en effet manque de densité expérientielle, mais l’intuition seule, a contrario, risque de se diluer en simple subjectivité.

mercredi 11 juin - espace / temps

2008-06-10T16:00:00.002+02:00

Il y a quelques jours, le 30 mai, à l’occasion du concert d’ouverture des « Scènes d’été » à Langon, j’ai été frappé par l’importance de l’espace dans ma perception des prestations de Michel Macias, du trio Amestoy et du trio Miyazaki. Je crois que mon attention a été alertée par les différences « géométriques » entre la disposition de Michel Macias en solo, celle du trio Amestoy, placé frontalement par rapport au public, et celle du trio Miyazaki comme les trois sommets d’un triangle avec les trois interprètes comme des repères verticaux par opposition aux kotos horizontaux. Michel Macias seul au milieu d’un cercle de lumière brutale. Le trio Amestoy qui se comprend sans avoir besoin de se regarder, chacun dans son monde. Le trio Miyazaki avec Bruno Maurice qui, en se déplaçant, anime le triangle des trois interprètes comme une sorte de pulsation. A la réflexion, c’est la succession en un temps court de ces trois dispositions qui, je le pense, a focalisé mon attention sur cette dimension spatiale du concert.

Du coup, une autre réflexion me vient à l’esprit. On considère naturellement la peinture comme un art de l’espace et la musique comme un art du temps. Cette conception est certes fondée, c’est pour ainsi dire une évidence, mais elle me parait un peu simple et la réalité est, je crois, un peu plus complexe. Quand je contemple une peinture en effet, sa place définit et oriente immédiatement l’espace où elle est accrochée. Sa surface sur le mur la définit en même temps qu’elle définit son environnement. Sa taille détermine le point de vue que je vais adopter pour la voir au mieux. Elle va déterminer aussi mes mouvements d’avant en arrière pour me donner une vision macro ou micro. Sa position conditionne aussi ma perception du volume de la salle d’exposition. Le nombre de tableaux accrochés alentour a aussi une influence certaine sur ma perception de celui que je suis en train d’observer hic et nunc. Mais ce n’est pas tout. La contemplation d’une peinture demande du temps et ce temps, c’est moi qui le détermine, comme je détermine le parcours de mon regard. Il me faut du temps pour construire ma perception à partir des éléments picturaux que me donne le peintre. Finalement, le peintre propose et c’est le spectateur qui dispose en réglant la durée et le parcours de sa contemplation. Autrement dit, la peinture est un art de l’espace et du temps, l’art d’un complexe espace/temps où aucune des deux dimensions de l’existence n’est séparable de l’autre, sinon par une analyse abstraite et artificielle, qui perd de vue le sens de l’expérience esthétique.

De la même manière, lorsque j’écoute un morceau de musique, la durée m’est donnée et même imposée. Il ne m’appartient pas, contrairement à la contemplation picturale, où je règle librement le mouvement de mon regard, de ralentir ou d’accélérer mon audition. Mais, tout au long de ce temps de l’exécution de l’œuvre, je ne suis pas simplement traversé par un flux de sensations auditives. Mon attention varie, se focalise sur différents éléments de la réalité. En un sens, on peut dire que je construis à ma manière, la durée qui me semble imposée. Comme pour la peinture, le compositeur et l’interprète proposent, mais in fine c’est l’auditeur qui dispose du pouvoir de donner sens à cette proposition. Or, l’expérience de Langon m’a fait prendre conscience de l’importance primordiale de l’espace et des conditions spatiales de l’audition dans ce travail de construction. Le son ne se déplace pas dans un univers abstrait, linéaire et unidimensionnel. Il se matérialise et se concrétise dans un espace réel : salle de concert, place de l’auditeur, nombre du public, disposition et postures des interprètes, jeux des lumières, qualités acoustiques du lieu, etc… J’ai souvenir de quelques moments de concerts où le bruit sec et répété d’un réflex suffisait à m’interdire toute audition satisfaisante et à m’empêcher de trouver le moindre plaisir à ce que j’entendais. Finalement, l’écoute d’un concert, c’est aussi un travail de neutralisation des parasites de l’environnement, un travail de mise entre parenthèses de l’espace réel. Le temps du concert ou plus simplement d’un morceau, c’est un temps que je ne contrôle pas quant à sa durée, mais c’est un temps où il m’appartient d’être à la fois là et ailleurs, ici et maintenant en tel lieu, mais aussi ailleurs dans un espace imaginaire construit à partir de mes sensations. Cette attitude de dédoublement, quasi schizophrène, si l’on veut, me semble être une des dimensions essentielles, au moins pour moi, de l’expérience esthétique des concerts. C’est pourquoi il me faut toujours un peu de temps pour revenir sur terre après un concert réussi. Finalement, comme la peinture, la musique est aussi un art du complexe espace/temps et seule une analyse abstraite peut réduire celle-ci à n’être qu’un art du temps.

La différence entre les deux arts pourrait être que l’un « active » ce complexe par l’ entrée « espace » alors que l’autre privilégie l’entrée « temps », mais les deux permettent, chacun à sa façon, de faire l’expérience d’une présence / absence, source de plaisirs, présence à l’œuvre proposée, mais absence aussi en ce que cette proposition ouvre sur un autre espace et un autre temps, imaginaires.

Peinture, musique : espace / temps ; présence / absence. Il faudra réfléchir un peu à cette relation : "/", conjonction - disjonction et à la manière dont elle fonctionne dans l'un et l'autre cas.

lundi 9 juin - em português

2008-06-09T17:07:00.003+02:00

Petit parcours habituel : courses alimentaires à l'hypermarché, dans un premier temps, par nécessité, puis dans un second temps détour par l'espace culturel, pour le plaisir. Après avoir feuilleté quelques bouquins, cherché un livre à offrir à notre facteur qui prend sa retraite jeudi et parcouru le rayon des ordinateurs portables (celui de Françoise n'a pas résisté à une surtension), nous jetons un coup d'oeil du côté des disques, évidemment, à la recherche d'un éventuel accordéon, évidemment.

Et justement, le nouveau Rabih Abou-Khalil est là !

- "Em português", Rabih Abou-Khalil, 2008 Enja Records.

Toutes les compositions musicales sont de Rahib Abou-Khalil. Les textes sont de divers auteurs. Tous les morceaux sont chantés.

Le personnel : Ricardo Ribeiro, vocals, Rabih Abou-Khalil, oud, Luciano Biondini, accordion, Michel Godard, tuba, bass guitar, serpent, Jarrod Cagwin, drums, frame drums. auxquels s'ajoutent Walter Quintus, sound engineer et Peter "Boutros" Gieler, food. J'avais déjà noté la présence de Biondini sur un disque précédent de Rahib Abou-Khalil, "Morton's Foot". Je ne connais certes pas toute l'oeuvre de ce compositeur, mais j'apprécie toujours ce j'écoute de lui et, à travers une certaine diversité, je crois qu'on peut parler à juste titre d'une oeuvre pour qualifier l'ensemble de ses disques tant l'unité de l'inspiration est forte, renforcée par les sonorités si particulières du oud entre guitare et contrebasse.

Onze poèmes de 2:46 à 8:29, poèmes d'amour et de mélancolie.

Le quatuor des musiciens soutient avec constance le chant rauque de Ricardo Ribeiro. J'ai beaucoup aimé la présence de Biondini sur deux titres : le 3, "A Lua num Quarto" et le 11, "Jogo da Vida". Le croisement du oud, de l'accordéon, des drums, du tuba ou de la guitare basse avec le chant du fado donne naissance à une musique originale et en même temps profondément ancrée dans l'espace méditerranéen. On se laisse facilement prendre aux charmes d'un temps oriental et d'une poèsie qui prend naissance à l'abri des moucharabiés.

vendredi 6 juin - tribal musette

2008-06-04T17:52:00.002+02:00

Comme je manque de temps pour peaufiner cette page (Camille débordant d'activités et de projets), je m’en tiens à l’essentiel :

- « Tribal Musette » de Dominique Cravic et les Primitifs du futur, Universal Music 2008.

Bien sûr, tout porte à croire qu’il faut entendre « tribal » au double sens de « tribu » et de « (tri)bal ». Bal musette et le musette comme totem d’une tribu de 52 participants, chiffre donné dans le livret de présentation. Une tribu donc qui, au gré des morceaux, se forme et se déforme, avec un lien fort, un vrai fil rouge, une intelligence musicale et une intelligence tout court hors du commun. On entend dans ce disque ce que signifie la culture en acte. Non une culture de concepts et d’idées, non une culture de références obligées, mais la culture comme mode de vie culturelle. Bref, l’intelligence à l’état pur. Avec cette décontraction apparente, une forme de politesse, qui est la marque de la culture incarnée. Tout est construit et réfléchi, tout se donne comme spontané et facile. Facile, tu parles ! rien n’est plus élaboré que cette entreprise. Et puis, pour l’amateur d’accordéon, quel régal :

- Daniel Colin sur plusieurs titres ; Daniel Colin en duo avec J.-C. Laudat, avec Azzola, avec Barboza ;
- mais encore Francis Varis
- ou, en duo diato, Robert Santiago et Flaco Jimenez.

Tous les titres méritent notre attention et suscitent notre plaisir. Il faut en citer plusieurs :

- La valse hindoue
- Dalinette
- Je cherche après Titine, paroles en arabe
- Canal Saint Martin
- Syldave ou Bordure ?
- Nous sommes seul(e)s avec Mieko Miyazaki
- Mingus Viseur (même astuce linguistique sur Gus que sur Bal dans le titre. A cette occasion le dialogue entre Colin et Viret à la contrebasse est un délice rare
- Syldave et Bordure
- La dernière rumba de Django
- Les anges de San Antonio

Mais il faudrait tout citer tant l’ensemble et les détails sont magnifiques. Je n’ai pas d’autre mot qu’intelligence pour caractériser cet album.

jeudi 5 juin - des accordéons et des primitifs du futur

2008-06-02T23:13:00.002+02:00

« Accordéon & accordéonistes », n° 76, juin 2008 est arrivé. Plusieurs informations intéressantes. Une page, la page 24, rend compte du festival de Trentels. Je suis content. Le commentaire est succinct, mais pertinent.

Je note…

- « Le Band de Seilhac », entretien de F. Jallot. Questions : « A quel moment avez-vous commencé l’apprentissage du diatonique ? », « Que recherchez-vous dans la sonorité du diatonique ? »
- « Olivier Duris », entretien de F. Jallot. Question : « Pourriez-vous definir le diato ?»
- « Riccardo Tesi », entretien de F. Jallot. Questions : « Où en est votre aventure musicale avec le diato ? », « Pourriez-vous définir les caractéristiques du diatonique ? »
- « Didier Laloy », entretien de F. Jallot. « … Là, il découvre le diatonique : c’est le déclic. D’autant plus que le solfège ne semble pas nécessaire pour se mettre à jouer sur ce fascinant instrument ».
- « Benjamin Macke », entretien de F. Jallot. « … Ce ch’ti gars diatonise avec finesse et intelligence ».

On l’aura compris, le diatonique joue le rôle du fil rouge entre les entretiens menés par Françoise Jallot dans ce numéro. Soyons juste cependant. Dans l’entretien avec Juliette Daum, on peut lire cette question : « Pourquoi le [l’accordina] préférer à l’accordéon chromatique par exemple ? ». En revanche, dans l’article consacré au groupe Davaï, dont l’accordéoniste joue du chromatique, on trouve cette question : « Comment l’accordéon est-il entré dans votre vie ? », l’accordéon en général, mais rien sur la spécificité du chromatique. Tout de même, une chronique très élogieuse (à juste titre) sur le disque de Frédéric Daverio, « Silence… on tourne », mais rien sur la spécificité de son instrument. Cette focalisation sur le diatonique m’a amusé.

….

Après quelques courses alimentaires à l’hypermarché, petit détour par l’espace culturel. Je tombe littéralement sur le dernier disque des « Primitifs du futur », « Tribal Musette ». Un vrai feu d’artifice, si j’en juge par la couverture et par le livret détaillé qui accompagne le cd. Entre autres, à l’accordéon, Daniel Colin, Jean-Claude Laudat, Marcel Azzolla, Francis Varis, Raul Barboza. Et, aux diatoniques, Flaco Jimenez et Robert Santiago.

J’avais bien l’intention d’écouter ce disque dès ce soir, mais Camille, qui passe la semaine à Pau, avait d’autres projets. Ce sera donc pour demain…

mercredi 4 juin - langon : autres photonotes

2008-06-02T22:18:00.009+02:00

Michel Macias, solo, dans la lumière d'un projecteur comme un scalpel. Son regard cherche d'autres ailleurs. Tension.

16 h 3116 h 37

Trio Amestoy : un fluide passe de l'un à l'autre et circule entre eux, face au public, mais leurs regards portent bien au-delà, là où de l'horizon commencent à émerger les rêves.

17 h 16

Marc Dechaumont s'est déchaussé. Ses pieds comme des percussions.
17 h 24

Le trio Miyazaki. Verticalité / horizontalité ; un triangle à géométrie variable.
18 h 17

Le regard qui se porte sur les différents interprètes est comme guidé par les pas de Bruno Maurice qui s'approche ou s'éloigne de ses collègues. Pulsation du trio / triangle.
18 h 21

mardi 3 juin - langon : éléments géométriques

2008-06-02T22:04:00.012+02:00

En introduction concert d’ouverture des « Scènes d’été », un débat. Quatre professionnels de l’action culturelle jouent les rôles de témoins à partir de leurs expériences et de leurs points de vue. Quatre points de vue convergents et complémentaires. On sent bien qu’ils se connaissent de longue date. Ils dissertent, chacun à son tour. Sans doute se connaissent-ils trop pour produire de l’interaction. Les idées passent ; les images restent. Malgré moi, j’accorde plus d’attention aux photographies en noir et blanc qui défilent derrière eux qu’à leurs propos destinés, me semble-t-il, d’abord aux professionnels dans la salle. Professionnels qui se connaissent entre eux et qui connaissent bien les débatteurs. Parmi ces photographies, Bernard Lubat.

En observant attentivement les trois moments du concert, j’ai noté des différences du point de vue géométrique, du point de vue de l’occupation de l’espace par les musiciens. Je ne saurais en tirer de conclusions, mais je sens bien que ces différences ne sont pas sans effet sur ma perception musicale.

Michel Macias est inscrit dans un cercle lumineux, qui se découpe sur l’environnement noir de la scène. Il est assis. Il a fait remplacer la chaise métal qui lui était destinée par un siège en forme de coque, de couleur rouge pâle. Harmonie en noir et blanc. Noir de la scène, blanc du cercle défini par le projecteur fixé dans les cintres, noir de son habillement, de ses cheveux et de sa barbe. Du centre à la périphérie, comme une cible, noir / blanc / noir. L’image de la cible me suggère par association d’idées celle de l’archet : tension extrême de l’énergie jusqu’au paroxysme, détente explosive. Pulsations. Alternance de concentrations et d’explosions.

Le trio Amestoy occupe la scène de manière frontale. C’est à peine si le bassiste est un peu en retrait. Trois instrumentistes sur un même plan. Ils sont assis. Mon regard va de l’un à l’autre jusqu’au moment où il est attiré par les pieds nus de Marc Dechaumont. Parcours du regard entre quatre points fixes : les trois interprètes et ces pieds nus qui marquent la mesure.

Le trio Miyazaki occupe l’espace comme les trois sommets d’un triangle. Violon et accordéon au premier plan, à droite et à gauche, le koto en arrière-fond. Les trois musiciens sont debout. Verticalité du violon et de l’accordéon ; horizontalité du koto. Des kotos devrais-je dire. Bruno Maurice avec son accordéon est comme le sommet mobile de ce triangle. Parfois, il le réduit en se rapprochant de l’un ou l’autre de ses collègues ; parfois, il le dilate en s’en éloignant jusqu’à sortir de la surface du projecteur. Un triangle à géométrie variable.

Comme je l’ai écrit plus haut, il serait prématuré de vouloir tirer quelque conclusion de cette observation ; en revanche, je suis certain que cette géométrie propre à chaque moment du concert a eu quelque influence sur ma perception auditive et donc sur la manière dont mon plaisir s’est construit. A suivre…

lundi 2 juin - les deux triptyques de langon

2008-06-01T22:40:00.002+02:00

30 mai. Langon, salle des Carmes : concert d’ouverture des « Scènes d’été ». Un double triptyque.

Premier triptyque :
- Pau-Langon, aller. 150 kms.
- Langon, le concert. 16h30 – 19h00.
- Langon-Pau, retour. 150 kms.

Deuxième triptyque :
- 16h30-17h00 : Michel Macias, solo
- 17h15-18h00 : Trio Amestoy
- 18h15-19h00 : Trio Miyazaki

Premier triptyque, premier volet. Départ à 12h15 de Pau. La nationale entre Pau et Langon est indigne et dangereuse. Les 150 kms, que l’on parcourt de limitations en limitations de vitesse sont saturés de camions. Nous arrivons à Langon à 14h30. Le temps de trouver la salle des Carmes et de se garer, il est 15 h. Le concert d’ouverture, concert gratuit, commence en principe à 16 h mais il est précédé par un débat sur l’action culturelle, l’édition de disques de musiques du monde, en particulier par le label Daqui, sur les Nuits atypiques, les droits d’auteurs, la « phynance », etc… Nous profitons de ce moment de débat pour nous informer sur l’état d’esprit des acteurs de ce monde de culture populaire et de musique, et pour prendre place au premier rang en vue du concert. La salle, comme le dira plus tard Michel Macias, est majoritairement constituée de professionnels de ce monde.

Second volet : le concert, lui-même composé de trois volets :
- Michel Macias solo. Entre sons boisés, profonds, graves et stridences ; entre Bach et ce que j’appellerais du néo-cajun. Toujours cette attaque violente et puissante, crispée, tendue. Chaque prestation de Michel Macias me confirme dans l’idée qu’il cherche quelque chose de nouveau. Lors d’un entracte, nous aurons l’occasion de discuter avec lui et Anne-Marie Bonneilh, venue de Trentels avec un projet à lui proposer. Il est vêtu entièrement de noir, des pieds à la tête, barbe comprise. On sent en lui la tension et l’inquiétude des créateurs. C’est lui qui note la présence majoritaire de professionnels dans la salle ; il l’a sentie de toute évidence par intuition immédiate et je crois que cela ne l’a pas mis en confiance. Nous lui disons à quel point nous avons apprécié le Menuet de Bach. L’image est sans doute convenue, mais en sa présence on le sent animé par un feu intérieur qui ne doit pas le laisser longtemps en repos. Son comportement suscite la sympathie.
- Trio Amestoy. D’emblée, nous nous regardons avec Françoise. Le trio fonctionne à merveille et Amestoy lui-même semble effleurer son clavier avec une précision et une délicatesse extraordinaires. Les contraintes de temps ne permettront pas au trio d’aller au bout de ses intentions. Ils étaient partis pour une heure et demie de concert. Imaginons un morceau d’étamine de soie qui flotte au gré des vents, tantôt lentement, tantôt rapidement, avec des mouvements amples et liés, mais aussi des ruptures brutales. Autre image : un cerf-volant. Tout parait tellement facile. Fausse impression.
- Trio Miyazaki. L’échange des regards entre les membres du trio dénote une complicité rare. Tout est finesse, précision et volupté. Une musique cristalline où traditions orientale et occidentale se mélangent pour produire une musique spécifique de haute culture. Dialectique des différences. On aurait bien écouté ce trio encore et encore… mais les impératifs du timing les obligent à couper court.

Bien sûr, qu’il s’agisse de Macias, du trio Amestoy ou du trio Miyazaki, on les aurait écoutés un peu plus avec plaisir, mais si l’on considère que de concert, gratuit, était destiné à lancer une saison et à susciter le désir de retrouver ces artistes, on peut dire que le but a été pleinement atteint. Langon est vraiment un foyer d’animation culturelle de haute tenue.

- Troisième volet. Retour à Pau. Le ciel incertain en début d’après-midi est maintenant tout à fait dégagé. Uniformément bleu. Arrêt-pizza à Captieux. Circulation facile. Les voitures sont rares et les camions sont garés sur les aires de repos. Nous remarquons ici et là des travaux préparatoires à la future autoroute Bordeaux – Pau. Nous entrons dans la maison à 21h30. Le parcours nous a permis d’écouter des disques de Macias, d’Amestoy, du trio Miyazaki et de Bruno Maurice.

Sur le coup de minuit, en grignotant quelques fruits tout en continuant à écouter ces disques, nous sommes étonnés de nous retrouver à la maison, moins de douze heures après notre départ, avec tant de belles choses en tête, tant de rencontres si plaisantes.

Pendant le concert, nous avons essayé de faire quelques photonotes. Les conditions d’éclairage n’étaient pas très favorables ; pour ma part, j’utilisais mon Olympus, fin comme un étui à cigarette, destiné à prendre le relais de mon mobile Nokia, pour la première fois. Les résultats ne sont pas fameux, mais avec les photographies prises par Françoise avec son numérique et par moi-même avec mes deux petites machines photographiques, nous allons essayer tout de même de tirer quelques traces visibles de ces moments de concert. Dès que possible…

vendredi 30 mai - autres images

2008-05-28T22:02:00.005+02:00

recadrage

en noir et blanc... un autre horizon

verticales... sous le regard de l'ange

un concert cubiste

jeudi 29 mai - photonotes du concert à hasparren

2008-05-28T17:42:00.010+02:00

Françoise a réussi à noter quelques attitudes caractéristiques de Philippe de Ezcurra et j'en suis drôlement content...

21 h 40
21 h 55

21 h 56

22 h 17

22 h 18

22 h 19

22 h 46

22 h 47

mercredi 28 mai - philippe de ezcurra à hasparren

2008-05-28T15:27:00.015+02:00

Samedi 24 mai à 21 heures, concert de Philippe de Ezcurra, à l'église d'Hasparren. On est en Pays Basque. Hasparren est au sud-est de Bayonne, à une vingtaine de kilomètres ; à l'ouest de Pau, à une centaine de kilomètres. Nous partons de la maison vers 18 heures. Temps lourd de pluies et chargé d'orages. Les éclairs illuminent les Pyrénées. Tout à coup, vers Orthez, l'autoroute est jonchée de feuilles et de branches hachées, puis de grêle. Une longue file de voitures et de camions se forme et avance au ralenti. Dans cette atmosphère un peu irréelle, on dirait qu'il vient de neiger et la voiture roule dans des rails, nous échangeons nos pensées sur Philippe de Ezcurra tout en écoutant "Bahaki". C'est comme si nous traversions un sas nous préparant au concert.

L'église, fin XIX ème, n'a pas de charme particulier. Il pleut. Des groupes de deux à trois personnes arrivent pour assister à la messe du soir. A côté de l'église, un bistrot où nous commandons un sandwich au jambon de Bayonne et un demi. La finale de coupe d'Europe de rugby se termine. L'image, brouillée par le temps orageux, est difficilement lisible. Le comportement des joueurs du Munster au coup de sifflet final nous montre que les Toulousains ont perdu. Un groupe d'une vingtaine d'adolescents a rejoint la salle de restaurant et dîne sans bruits. Ce sont les élèves accordéonistes des écoles de musique d'Hasparren, de Briscous et de Saint Palais.

Vers 20 h 30, nous revenons à l'église presque pleine. Nous entrons et nous suivons la fin de l'office. Prières, chants, sermon, tout en langue basque. L'intérieur de l'église est beau avec ses galeries de bois sombre. A la fin de la messe, nous restons assis, c'est encore une manière de nous préparer au concert. Au moment où nous décidons de rejoindre le premier banc, Philippe de Ezcurra entre par une porte latérale. Son instrument sur l'épaule droite, sa tenue de concert sur un cintre à la main gauche. Nous échangeons quelques mots. Il est déjà concentré, ici mais déjà ailleurs, tout à l'heure.

Les élèves donnent trois morceaux. Nous sommes frappés par la rigueur de la mise en place. Les deux professeurs nous expliquent comment ils ont répété tout l'après-midi sous la direction de Philippe de Ezcurra. Nous sommes frappés par cette dimension de son action, à savoir le sérieux qu'il met à se comporter aussi en enseignant, en médiateur ou, peut-être serait-ce plus juste, en passeur. Nul doute que ces élèves n'oublieront pas cette présence du concertiste venu leur transmettre une parcelle de son savoir et de son savoir-faire. Je retrouve ce rôle d'enseignant ou de passeur dans la distribution du programme, qui permet à chacun de suivre l'interprétation des morceaux successifs. De même, chaque pièce est présentée succinctement, située. Il ne s'agit pas d'expliquer ce que l'on doit entendre, mais de donner le contexte historique ou subjectif ("pourquoi je l'ai choisi...") de chaque morceau.

Je ne garde que cette photographie du concert, car la lumière relativement faible, qui donnait au concert sa couleur intimiste, ne suffisait pas pour mon petit Nokia. Heureusement que Françoise a réussi les siennes, que je publierai dès demain. Elle les a réussies car plusieurs d'entre elles "rendent" bien les postures caractéristiques de Philippe de Ezcurra. Celle que l'on voit ici montre une de ses attitudes significatives : les yeux fermés, la tête levée vers sa gauche, très haut. Tout porte à croire qu'il s'agit d'une affaire entre lui, l'oeuvre et ce que j'appellerais faute de mieux son regard intérieur. Il n'a pas de partitions. Entre chaque morceau, un temps de plusieurs secondes. Un temps de recueillement pour lui et pour les auditeurs. Un sas pendant lequel on quitte le monde présent pour aller jusqu'au seuil de l'oeuvre à interpréter. Car il s'agit bien, tant pour le programme en sa totalité que pour chaque pièce, de faire émerger un monde. Ce travail d'organisation et de transcription nous touche comme une évidence, même s'il est difficile à expliquer ou à traduire en discours.

A la fin du concert, nous achetons "Aria di sortita", produit par Philippe de Ezcurra lui-même. Il écrit quelques mots aimables sur la pochette. Du coup, je lui demande de bien vouloir mettre un autographe sur son autre album "Bahaki", je crois que l'intrusion de ce cd dans ce concert clasique l'amuse. Autres mots gentils. Pendant que nous échangeons quelques mots, Françoise discute avec un couple sensiblement de notre âge, qui lui dit son admiration pour Philippe et qui s'extasie devant le travail considérable que demande la préparation d'un tel concert. Au moment où nous allons nous quitter, il nous dit : "Je vous présente mes parents".

Quelques mots sur le programme...

- Chaconne en ré de J.-S. Bach, transcription de Ph. de E.

- Sonate n°2 de Kusjakov (allegro moderato, lento docissimo, presto). Le silence entre chaque mouvement !

- Dumka de Tchaïkovski, transc. Juri Sidorow

- Pavane pour une infante défunte de Raval, transc. Ph. de E.

- Divertimento d'Astier

- Nocturno et Final de Cholminov

- Adagio de Barber, transc. Ph. de E. C'est le seul morceau dont il suit la partition. C'est, nous dit-il, la première fois qu'il le joue.

Deux rappels :

- une pièce "Carnaval" d'une suite d'un compositeur russe, inspirée par un séjour en Pays Basque en 1992, je crois, et par sa musique

- un tango, encore anonyme, pour justifier la présentation faite dans un journal local, qui présentait Philippe de Ezcurra comme étant un compositeur.

Ce fut un concert magnifique. A plusieurs reprises, j'ai observé les élèves des écoles de musique, assis aux premiers rangs. Subjugués. Comme nous.

Après le concert, dans la nuit noire et humide, nous avons rejoint Hossegor à une trentaine de kilomètres. En écoutant "Aria di sortita". Que nous avons encore écouté jusqu'à une heure, dans la villa silencieuse, entourée d'habitations désertes, avec loin, là-bas, le bruit profond des vagues qui se brisent sur le sable immense, tout en mangeant des sandwiches préparés à tout hasard avec une bière, puis une tisane.

Dimanche et lundi, nous avons continué nos travaux de lasure et de peinture. Toutes portes ouvertes. Pas une âme qui vive dans le quartier. En alternance, "Aria di sortita" et "Bahaki". Le bonheur, quoi !

Dès demain, je publie les photonotes de Françoise. Evidemment, on les choisit en écoutant...

samedi 24 mai - où est passé l'accordéon ?

2008-05-22T22:06:00.004+02:00

Message reçu le 30.01.2008 de la part de France Musiques en réponse à mon courriel expédié le 29 de ce même mois.

Bonjour,
Nous avons bien reçu votre courriel et l'avons fait suivre auprès de monsieur Jean-Francois ZYGEL...
Bien cordialement.

-----Message d'origine-----
De : michel.rebinguet@wanadoo.fr [mailto:michel.rebinguet@wanadoo.fr]
Envoyé : mardi 29 janvier 2008 14:42À : FRANCEMUSIQUES
Objet : [RF MULTIMEDIA] Un message via le site internet...

nom = rebinguet
prenom = michel
email = michel.rebinguet@wanadoo.fr
sexe = M
age = >60 ans
pays = France
personne = jean françois zygel

message = Bonjour !
Vous serait-il possible de faire une série sur l''accordéon classique ? J''imagine déjà, à la lumière du travail que vous faites, tout ce que vous pourriez nous révéler quant aux possibilités de cet instrument.

Très cordialement
Michel Rebinguet

Commentaires : on notera que France Musiques a répondu à mon message par retour du courrier. On notera que pratiquement quatre mois après cet échange, j'attends toujours une réponse de Jean-François Zygel. Je n'en tire aucune conclusion. Tout juste quelques hypothèses. Par exemple que Jean-François Zygel voyant associés les mots "accordéon" et "classique" a pensé qu'il s'agissait d'un canular, tant les deux notions ou les deux réalités lui paraissent étrangères l'une à l'autre, pour ainsi dire dans un rapport d'exotisme radical. Par exemple, qu'il n'est pas omniscient et qu'il ne connait que les instruments de musique, les vrais. Par exemple encore, qu'il ne répond pas directement au courrier des auditeurs, qu'il confie cette tâche à des secrétaires formés à la musique classique, et que ceux-ci ont cru que l'accordéon relevait de l'ethnologie musicale, de la sociologie des banlieues ou de la préhistoire...

No comment.

vendredi 23 mai - pistes et commentaires

2008-05-22T11:18:00.006+02:00

... reçu deux courriels, que je répercute ici :

- L'un de Sylvie Jamet, qui me signale l'existence d'un groupe, "Bardan", que l'on peut situer grosso modo comme un groupe de rock, et dont le site se trouve sur Myspace. J'ai bien apprécié les titres que j'ai pu écouter. L'un d'entre eux, "Quartier des vivants", je crois, m'a rappelé l'inspiration de Brel.

Leur site myspace : http://www.myspace.com/bardanmusic

- L'autre est un commentaire, signé Hervé, à propos de ma page sur Riccardo Tesi, le 13 avril, et plus précisément sur son dernier opus, "Presente Remoto". Hervé me signale que R. Tesi joue de l'accordéon diatonique et non du mélodéon, comme je l'écrivais, même si, ajoute-t-il, le mélodéon est une forme particulière d'accordéon diatonique. Dont acte. Mais, vérification faite, je lis sur le fascicule de présentation de l'album en question, "Riccardo Tesi : melodeon". J'imagine que cette information a été contrôlée par Tesi lui-même et s'il est vrai que le mélodéon est une sous-catégorie des diatoniques, tout porte à croire qu'il a voulu clairement indiquer la spécificité de son instrument.

jeudi 22 mai - une journée ordinaire

2008-05-22T10:28:00.008+02:00

En ce mois de mai où les orages se suivent et se ressemblent, ce mercredi est comme une parenthèse de temps délicieux. Grand ciel bleu, un léger souffle de vent. J'occupe la matinée à faire différentes courses. Les gens me paraissent détendus. Je fais le plein d'essence ; je trouve que la hausse du prix du pétrole commence à sérieusement se faire sentir, mais ça ne suffit pas à obscurcir mon moral. A midi, nous déjeunons sur la terrasse, à l'ombre du prunier dont les feuilles sont lourdes de sève et à l'abri des lauriers qui bruissent. De temps en temps, une prune de la taille d'un noyau de cerise tombe sur l'herbe. Après déjeuner, une heure passée à tondre la pelouse. Comme une odeur de foin humide. On profite de la météo favorable pour étendre la lessive de draps sur l'herbe fraichement coupée. En début d'après-midi, nous allons jusqu'à "La cueillette d'Aragnon", vaste ferme aux portes de Pau, ramasser des pommes de terre (la fourche est à disposition), des oignons frais, des fèves, des salades "feuilles de chêne" et des fraises.
Les rangées de fraisiers s'étendent à perte de vue. Des couples âgées ramassent des brouettes de fraises pour faire des confitures. Un car d'enfants se répand sur la zone et en un clin d'oeil remplit un nombre impressionnant de cagettes.

Nous choisissons nos fraises du soir une à une et Françoise remarque que plus les fraisiers sont abondants en feuilles, moins les fruits sont beaux. Plus ils sont abrités, moins ils voient le soleil. Françoise a l'esprit scientifique.

Evidemment... avec la complicité du soleil, encore un autoportrait !

Au retour, comme il fait très chaud, une chaleur moite, l'envie nous vient d'aller boire un thé glacé à la boutique "Théoucafé" dans la galerie marchande de l'hypermarché. C'est l'occasion de jeter un coup d'oeil à une exposition de photographies. Photographies réalistes et abstraites. Il s'agit des bords de l'Adour, de vagues, de forêts... Noir et blanc, argentique. Le tirage met bien en évidence que les photographies n'ont pas été retouchées. Le noir et blanc privilégie les formes sur le réalisme des couleurs. C'est en ce sens que je parle d'images réalistes (quant aux formes) et abstraites (quant aux couleurs).

Avant de retourner à la maison, évidemment, petit détour par l'espace culturel. A tout hasard. Nous écoutons plusieurs extraits, en particulier de fanfares roumaines et de musique kletzmer, mais rien ne retient vraiment notre attention. Avant de quitter ces lieux, encore une petite exploration du rayon, très riche, de musique basque. Le rock basque est d'une vitalité étonnante. Et, tout à coup, je tombe littéralement sur un disque où je reconnais immédiatement Philippe de Ezcurra, et où je lis en couverture ces deux mots : "Bahaki Bordagarrai". Bordagarrai est le nom du leader. "Bahaki" signifie je ne sais quoi... Il s'agit de chansons basques très modernes, même si elles restent fidèles à une certaine tradition, interprétées par six musiciens. Je cite : Jojo Bordagarrai, ahots nagusia, koruak ; Ph. de Ezcurra, akordeoia, bandoneoia, koruak ; Marc Tambourindeguy, pianoa, teklak, koruak ; Eric Ruiz, gitarrak, tres ; Eric Otxandaburu, kontabaxua ; Vincent Thomas, bateria.

Philippe de Ezcurra joue sur un accordéon "Mythos" de marque Pigini. J'observe qu'il est capable de jouer de l'accordéon classique en solo, du bandonéon en septet, de l'accordéon encore dans ce disque. On a l'impression que ces différentes expériences ne sont pas disjointes, mais que tout se passe comme si un jeu dialectique les reliait entre elles. La journée était consacrée, au plan mondial, à la diversité culturelle et la radio, d'émission en émission, nous a farci le chou avec des réflexions et des pseudo-réflexions sur ce thème. Je me dis que Philippe de Ezcurra, par sa pratique même, est un bon exemple, voire modèle, d'une diversité culturelle en acte. Il passe d'un univers musical, d'une vision du monde à une autre avec un égal bonheur, et l'on comprend bien en l'écoutant que la diversité peut exister sans se dégrader en inégalités et vains classements.

Plus j'écoute ce disque, plus je me convainc que l'on peut parler de jazz basque, très typé et très ouvert à la fois à maintes influences. C'est ça la culture !

mercredi 21 mai - pavane pour une infante défunte

2008-05-20T22:16:00.001+02:00

… écouté six ou sept fois successivement, je ne sais pas exactement, la « Pavane pour une infante défunte » de Maurice Ravel. Il s’agit de la version, arrangée par Richard Galliano, et jouée par le Quatuor de Paris : Joë Rossi, Richard Galliano, Valérie Guérouet, Frédéric Guérouet.

C’est le titre 14 du volume 5 de la collection « Les monstres sacrés de l’accordéon » consacré à Joë Rossi et au Quatuor de Paris. Enregistrements originaux des années 80, RDC Records / 7 Music. Durée : 6 minutes.

Comme nombre de compositions de Ravel, la musique est obsédante. Une image me vient à l’esprit : des voiles de brouillard passent devant un paysage incertain. Leurs lentes ondulations masquent et dévoilent tour à tour de grandes masses sombres, plateaux pierreux ou vagues immenses à perte de vue. La tonalité est difficile à définir : de la tristesse sans doute, mais aussi une sorte de sérénité. Peut-être serait-il plus juste de parler de mélancolie… En tout cas, quelque chose de stoïcien, comme l’acceptation de l’ordre des choses.

Le son des quatre accordéons est surprenant. C’est un tissage de couleurs éteintes, comme celles d’un tapis du Maroc maintes fois lavé et mis à sécher sur des terrasses écrasées de soleil. L’éclat a disparu, ne reste qu’une tonalité complexe. Un poète parlait de l’obscure clarté qui tombe des étoiles. Cette expression paradoxale caractérise assez bien cette tonalité, me semble-t-il…

D’écoute en écoute, une autre image me vient à l’esprit : un cloître roman. Lieu de méditation par excellence. Monde hors du monde. Tellement hors du monde qu’après cette succession d’écoute de la « Pavane… », il m’apparaît impossible d’écouter un autre morceau.

Philippe de Ezcurra a inscrit cette composition au programme de son concert de samedi en l’église d’Hasparren. C’est ma façon de me préparer à l’écouter et à essayer de saisir les particularités de son interprétation. C’est ma façon d’exercer mon attention.

samedi 17 mai - philippe de ezcurra en concert solo

2008-05-16T17:45:00.002+02:00

... reçu vendredi matin ce courriel de Philippe de Ezcurra :

Concert d' Accordéon Classique : Philippe de Ezcurra

Samedi 24 Mai à 21 h., à l'église d' Hasparren.

Au programme : JS- Bach "chaconne en rém" , A. Kusjakov "sonate N° 2 ", P. Tchaikovsky "Dumka",M. Ravel "Pavane pour une infante défunte" , A. Astier "Divertimento" , S. Barber "Adagio", W. Semionov "Carnaval"....

Venez nombreux........

Nous comptons bien assister à ce concert. Nous espérons bien aussi que Philippe de Ezcurra, à cette occasion, distribuera son disque classique, "Aria di sortita". Notre seul dilemme est de savoir si nous ferons l'aller-retour de Pau ou si nous rentrerons le soir à Hossegor pour y passer le dimanche ou si nous irons à Hossegor dès le vendredi, etc... Il y a des problèmes plus difficiles à résoudre. D'ores et déjà, on se réjouit en attendant ce moment d'accordéon classique, ce qui est plutôt rare en notre région.